Joost Joustra est l'un des orateurs participant au 14ème Séminaire professionnel sur les bureaux de communication de l'Eglise, qui se tiendra fin janvier 2025 à l'Institut de la communication de l'Eglise. Université pontificale de la Sainte-Croix. Il enseigne actuellement au King's College de Londres, où il aide les étudiants à comprendre la relation complexe entre l'économie et la société. art et la religion.
Comment définiriez-vous l'interaction entre la religion et l'art ?
- La réponse n'est pas facile, car il s'agit de deux sujets très vastes. Je dirais que la relation entre la religion et l'art, ou plus précisément entre le christianisme et l'art, tient essentiellement au fait que même les personnes qui ne se considèrent pas comme des croyants peuvent s'identifier à certaines choses dans ces histoires que l'on trouve dans la Bible, par exemple. L'art visuel est un moyen très accessible d'aborder ces thèmes.
Pour vous donner un exemple, j'ai travaillé sur une exposition sur le thème du péché et, bien sûr, l'un des thèmes importants de cette exposition était la chute de l'humanité et l'histoire du livre de la Genèse. Si vous êtes chrétien ou juif, vous connaissez très bien cette histoire, mais si ce n'est pas le cas, une image d'Adam et Ève montrant l'hésitation d'Adam lorsqu'il accepte le fruit peut rendre l'histoire très accessible. En fin de compte, c'est le pouvoir de l'art lorsqu'il s'agit de ces sujets.
Quelle est la pertinence de cette relation dans le contexte contemporain ?
- Traditionnellement, les églises sont très décorées et les gens aiment visiter ces lieux, quelle que soit leur foi. Même si les gens n'ont pas de lien personnel avec l'aspect religieux de l'art, ils sont attirés par celui-ci.
Comment voyez-vous l'évolution de l'art religieux et quelles sont les tendances actuelles qui vous semblent particulièrement significatives d'un point de vue théologique ?
- Un bon exemple, que je ne qualifierais pas de "tendance" mais de "préoccupation", est que je pense que les gens réfléchissent très activement à l'environnement de nos jours. Par exemple, l'exposition à la National Gallery sur Saint François d'Assise. La relation de saint François avec l'environnement et l'utilisation de ses écrits par le pape François ces dernières années sont un bon exemple de quelqu'un qui a vécu il y a des centaines d'années mais qui a toujours quelque chose à dire sur notre époque actuelle.
Existe-t-il dans l'art certains éléments ou symboles récurrents que vous considérez comme universels dans la représentation du divin ?
- Bien sûr, elles sont partout. Elles peuvent être très explicites, l'image la plus essentielle du christianisme pouvant être le Christ en croix ou la Vierge à l'enfant, mais les gens trouvent aussi une certaine présence divine dans les peintures abstraites. Est-il nécessaire que l'art soit figuratif pour transmettre un certain sens de la divinité ? Je ne le pense pas. Les artistes peuvent faire beaucoup de choses.
Quelles sont aujourd'hui les possibilités de collaboration entre ces deux domaines dans les décennies à venir ?
- Dans mon travail quotidien au King's College de Londres, je me suis rendu compte que l'enseignement est important dans cette relation. Au King's College, nous proposons un programme de maîtrise sur le christianisme et l'art, ce qui signifie que des personnes se réunissent et que certaines d'entre elles peuvent avoir une formation en théologie et d'autres en histoire de l'art. Mais ils se retrouvent tous autour d'un intérêt commun.
Au cours de cette formation, les historiens de l'art se familiarisent avec la Bible et certains concepts religieux, et les théologiens se familiarisent avec la vision.
Un défi, qui est aussi une opportunité, est que nous devons réintroduire l'image dans la religion. Depuis la Réforme, ces images ont quelque peu disparu, du moins dans certaines parties du monde. Mais je crois que les images et les œuvres d'art ont autant à dire que les textes et les théologiens.
Du point de vue de l'histoire de l'art, comment la représentation des thèmes religieux a-t-elle évolué au fil des ans ?
- L'art chrétien primitif était basé sur certains symboles, tels que la croix ou le poisson. Peu à peu, une tradition a émergé, des histoires ont été racontées et la figuration et le naturalisme ont pris de l'importance. En fin de compte, il s'agissait d'une question d'identification, de personnes s'identifiant à ces histoires. C'est pourquoi le culte des saints est devenu si important dans l'Europe médiévale.
L'apogée de la Renaissance et de la Contre-Réforme constitue le véritable épanouissement de ce type d'art. Au siècle des Lumières, l'intérêt est un peu moindre, mais même lorsqu'on pense aux grands peintres et artistes du XIXe siècle, on retrouve un grand intérêt pour ces sujets qui, même si la représentation change, restent les mêmes.
