Joost Joustra ist einer der Referenten des 14. Fachseminars für kirchliche Kommunikationsbüros, das Ende Januar 2025 an der Päpstliche Universität vom Heiligen Kreuz. Derzeit ist er Dozent am King's College London, wo er Studenten hilft, die komplexe Beziehung zwischen der Kunst und Religion.
Wie würden Sie die Wechselwirkung zwischen Religion und Kunst definieren?
- Das ist nicht einfach zu beantworten, weil beides sehr weit gefasste Themen sind. Ich würde sagen, dass die Beziehung zwischen Religion und Kunst, oder speziell zwischen Christentum und Kunst, im Wesentlichen darin besteht, dass selbst Menschen, die sich nicht als gläubig betrachten, sich mit bestimmten Dingen in diesen Geschichten, die zum Beispiel in der Bibel zu finden sind, identifizieren können. Die bildende Kunst ist ein sehr zugänglicher Weg, um sich mit diesen Themen zu beschäftigen.
Ein Beispiel: Ich habe an einer Ausstellung zum Thema Sünde gearbeitet, und eines der wichtigsten Themen dieser Ausstellung war natürlich der Sündenfall und die Geschichte aus dem Buch Genesis. Und wenn Sie Christ oder Jude sind, werden Sie diese Geschichte sehr gut kennen, aber wenn nicht, kann ein Bild von Adam und Eva, das zeigt, wie Adam zögert, als er die Frucht annimmt, die Geschichte sehr zugänglich machen. Das ist letztlich die Macht der Kunst, wenn es um diese Themen geht.
Welche Bedeutung hat diese Beziehung im heutigen Kontext?
- Traditionell sind Kirchen stark dekoriert, und die Menschen besuchen diese Orte unabhängig von ihrem Glauben gerne, es scheint also eine Art Anziehungskraft zu bestehen. Selbst wenn die Menschen keinen persönlichen Bezug zum religiösen Aspekt der Kunst haben, fühlen sie sich von ihr angezogen.
Wie sehen Sie die Entwicklung der religiösen Kunst und welche aktuellen Trends erscheinen Ihnen aus theologischer Sicht besonders bedeutsam?
- Ein gutes Beispiel, das ich nicht als "Trend", sondern als "Anliegen" bezeichnen möchte, ist die Tatsache, dass die Menschen heutzutage meiner Meinung nach sehr aktiv über die Umwelt nachdenken. Ein Beispiel dafür ist die Ausstellung in der National Gallery über den Heiligen Franz von Assisi. Franziskus und seine Beziehung zur Umwelt und die Verwendung seiner Schriften durch Papst Franziskus in den letzten Jahren ist ein gutes Beispiel für jemanden, der vor Hunderten von Jahren gelebt hat, aber immer noch etwas über unsere Gegenwart zu sagen hat.
Gibt es bestimmte wiederkehrende Elemente oder Symbole in der Kunst, die Sie als universelle Darstellung des Göttlichen betrachten?
- Natürlich gibt es sie überall. Sie können sehr explizit sein, das wesentlichste Bild des Christentums ist vielleicht Christus am Kreuz oder die Jungfrau mit dem Kind, aber die Menschen finden auch in abstrakten Gemälden eine gewisse göttliche Präsenz. Aber die Menschen finden auch in abstrakten Gemälden eine gewisse göttliche Präsenz. Ist es notwendig, dass Kunst figurativ ist, um ein gewisses Gefühl von Göttlichkeit zu vermitteln? Nein, das glaube ich nicht. Künstler können viele Dinge tun.
Welche Möglichkeiten gibt es heute für eine weitere Zusammenarbeit zwischen diesen beiden Bereichen in den kommenden Jahrzehnten?
- In meiner täglichen Arbeit am King's College London habe ich festgestellt, dass die Lehre in dieser Beziehung wichtig ist. Am King's College bieten wir einen MA-Studiengang in Christentum und Kunst an, was bedeutet, dass Menschen zusammenkommen, von denen einige vielleicht in Theologie und andere in Kunstgeschichte ausgebildet sind. Aber sie alle kommen wegen dieses gemeinsamen Interesses zusammen.
In diesem Kurs machen sich die Kunsthistoriker mit der Bibel und bestimmten religiösen Konzepten vertraut, und die Theologen mit der Vision.
Eine Herausforderung, die auch eine Chance ist, besteht darin, dass wir das Bild wieder in die Religion zurückbringen müssen. Seit der Reformation sind diese Bilder ein wenig verschwunden, zumindest in einigen Teilen der Welt. Aber ich glaube, dass Bilder und Kunstwerke genauso viel zu sagen haben wie Texte und Theologen.
Wie hat sich die Darstellung religiöser Themen aus kunsthistorischer Sicht im Laufe der Zeit entwickelt?
- Die frühchristliche Kunst basierte auf bestimmten Symbolen, wie dem Kreuz oder dem Fisch. Nach und nach entwickelte sich eine Tradition, es wurden Geschichten erzählt, und Figuration und Naturalismus wurden wichtig. Letztlich ging es um Identifikation, darum, dass sich die Menschen mit diesen Geschichten identifizieren. Aus diesem Grund wurde der Heiligenkult im mittelalterlichen Europa so wichtig.
Die Blütezeit der Renaissance und der Gegenreformation ist die eigentliche Blüte dieser Art von Kunst. Während der Aufklärung war das Interesse daran etwas geringer, aber auch bei den großen Malern und Künstlern des 19. Jahrhunderts ist das Interesse an diesen Themen groß, die, auch wenn sich die Darstellung ändert, gleich bleiben.
