{"id":63529,"date":"2026-08-01T06:54:00","date_gmt":"2026-08-01T04:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/?p=63529"},"modified":"2026-08-01T15:14:53","modified_gmt":"2026-08-01T13:14:53","slug":"parece-como-si-lo-moderno-se-hubiese-atragantado-con-el-arte-religioso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/parece-como-si-lo-moderno-se-hubiese-atragantado-con-el-arte-religioso\/","title":{"rendered":"\u201cParece como si lo moderno se hubiese atragantado con el arte religioso\u201d"},"content":{"rendered":"

Si hace siglos el arte religioso era una de las expresiones predominantes, en la actualidad ha pasado a ser casi un reducto. Plantea interrogantes de c\u00f3mo abordar temas sagrados desde una perspectiva moderna sin caer en excesos incomprensibles o, por el otro lado, desfasados. Matilde Olivera (Madrid, 1987) es una pintora y escultora que ha trabajado obras religiosas, as\u00ed como un notable n\u00famero de obras sin esta connotaci\u00f3n. Es una artista que sabe lo que hace y que se preocupa por dar un sentido profundo a su arte. <\/p>\n\n\n\n

Matilde Olivera dirigi\u00f3 hace unos d\u00edas uno de los talleres en el Observatorio de lo Invisible<\/a>, de Javier Viver. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y con estudios filos\u00f3fico-teol\u00f3gicos en la Universidad Eclesi\u00e1stica San D\u00e1maso, Matilde complet\u00f3 su formaci\u00f3n en academias de arte en Florencia.<\/p>\n\n\n\n

Pueden contemplarse obras suyas en el Santuario de F\u00e1tima; en el Palacio Los Serrano, de \u00c1vila; en la Fundaci\u00f3n Banco Santander, de Madrid; as\u00ed como en parroquias (especialmente la suya, San Juan Cris\u00f3stomo, de Madrid), colegios, museos y otras instituciones. <\/p>\n\n\n\n

Los proyectos por encargo de arte sacro constituyen una parte importante de su trabajo. Y en su obra de car\u00e1cter m\u00e1s personal busca no tanto reproducir exactamente lo que ve sino \u201ccaptar la esencia que brilla a trav\u00e9s de las formas, encontrar el verdadero car\u00e1cter de cada motivo\u201d, en palabras de Rodin. Para ello utiliza lenguajes tanto del mundo de la figuraci\u00f3n como de la abstracci\u00f3n y se sirvo de la pintura y de la escultura.<\/p>\n\n\n\n

Hace siglos la Iglesia era la que marcaba el estilo art\u00edstico en sus construcciones. \u00bfNo se ha perdido en cierta manera esa modernidad y se ha optado por f\u00f3rmulas cl\u00e1sicas o tan vanguardistas que se pierde el significado?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u2013S\u00ed, creo que ha pasado un poco ambos extremos. Es como si la Iglesia hubiese perdido comba en este aspecto, y estuviese desubicada y sin saber qu\u00e9 hacer. Porque, por un lado, tiene el complejo de querer estar a la moda, querer abrazar a los artistas contempor\u00e1neos, abrazar lo que se hace en el momento.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 ocurre? Que mucho de lo que ha sido la deriva del arte contempor\u00e1neo se aleja, en principios filos\u00f3ficos, del mensaje evang\u00e9lico. Y para mi gusto se pegan de lleno. Un pl\u00e1tano pegado a la pared, por ejemplo, no puede ser nunca un medio… Nunca, hasta donde llega mi entendimiento. Hay ciertos lenguajes y ciertas formas art\u00edsticas que chocan en concepto y en esencia con el Evangelio y con una concepci\u00f3n antropol\u00f3gica cristiana. Y tambi\u00e9n de lo que es el arte.<\/p>\n\n\n\n

Y entonces\u2026<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u2013Hay muchos que piensan que, efectivamente, eso no les cuadra para hacer arte sacro, y tiran por lo conocido y hacen remakes<\/em>, revisitaciones manidas de estilos pasados. No tiene sentido hacer tallas del siglo XVIII o imitaciones del siglo XVIII en pleno siglo XXI. Entonces, es como que lo moderno se ha atragantado. El \u00fanico que supo salir del desatragantamiento, al menos en la arquitectura, fue Gaud\u00ed, que es un ejemplo muy paradigm\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n hay casos muy singulares que se salvan en las artes pl\u00e1sticas en general, en pintura, en escultura. Gente que ha sabido continuar con la tradici\u00f3n y, sin embargo, ser hijo de su tiempo. Esa es mi aspiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

No s\u00e9 si lo consigo o no, pero ah\u00ed es por donde yo he ido intuyendo que hay que tirar. Que haya espacio para ser hijo de tu tiempo, para hacer cosas que no sean imitaci\u00f3n de estilos antiguos, pero al mismo tiempo manteniendo una tradici\u00f3n simb\u00f3lica, iconogr\u00e1fica, de siglos, que transmita y que sea reconocible por todos. <\/p>\n\n\n\n

No s\u00e9 si es esencial, o ni siquiera si es necesario, que el artista que se encargue de obras sagradas sea creyente. \u00bfQu\u00e9 piensa al respecto?<\/strong>\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

\u2013No tengo una opini\u00f3n muy cerrada.<\/p>\n\n\n\n

Tenemos la experiencia de personas con una fe tremenda y con una buena intenci\u00f3n estupenda que hacen verdaderos horrores que te quitan la fe. Ante eso, y una obra buena a nivel art\u00edstico, bien ejecutada, hecha por un ateo recalcitrante, me quedo con la segunda. Es evidente que ser creyente ayuda, porque lo que est\u00e1s haciendo tienes que entenderlo y tienes que poner un poco el alma ah\u00ed dentro.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEs absolutamente necesario ser creyente? A lo mejor no, pero s\u00ed ponerte en el pellejo de una persona que es creyente. Es como un actor. Uno puede representar un asesino en serie sin serlo. Te metes en el papel y asumes algo que es en principio s\u00faper ajeno. Si el artista es capaz de asumir una fe que no tiene o de llegar a entenderla, me parece que s\u00ed que es posible y de hecho es m\u00e1s recomendable un buen artista. <\/p>\n\n\n\n

Un artista que no tenga ego, que sea capaz de, en su ate\u00edsmo, abrazar la posibilidad de una fe que le es ajena. Lo prefiero a la persona bien intencionada de la parroquia que hace una cosa a la medida, cursi, kitsch<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Los recursos son casi siempre escasos, pero, \u00bfno cabr\u00eda pensar que a veces en la Iglesia contempor\u00e1nea se ha escatimado un poco en tema art\u00edstico?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u2013Creo que eso es un cambio de mentalidad muy propio de nuestro tiempo. No le damos tanto valor a las cosas a largo plazo. Antes se hac\u00eda una catedral durante siglos y la persona que la encargaba no la ve\u00eda terminada, a \u00e9l le daba igual. Eso ya no existe. Eso es un cambio de mentalidad.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n en cuanto al dinero. Probablemente tambi\u00e9n por complejo y por qu\u00e9 van a decir. El p\u00e1rroco de cualquier sitio piensa que va a salir en todos los peri\u00f3dicos porque en vez de darle dinero a los pobres o montar un comedor va y se gasta no s\u00e9 cu\u00e1nto dinero en hacer un retablo. Tambi\u00e9n escasez real. Hay parroquias en las que va primero arreglar las goteras. Hay ciertas cosas que tienen prioridad. <\/p>\n\n\n\n

Usted se dedica al arte religioso, pero no solo. \u00bfC\u00f3mo es el di\u00e1logo con el arte profano?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u2013Depende mucho de la apertura de miras de la gente. Yo no distingo mucho en realidad entre arte sacro y arte profano. Para m\u00ed es un poco lo mismo. La manera de afrontar una obra no difiere realmente en la ejecuci\u00f3n, el proceso, todo. Incluso mi manera de hacer de ello oraci\u00f3n tambi\u00e9n. De que mi trabajo sea lo que yo ofrezco o que mi trabajo sea para dar mayor gloria a Dios.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed es lo mismo un relieve de hojas que un relieve de la Virgen. Luego est\u00e1 la diferencia de quien lo contempla, y para el que busque qu\u00e9 funci\u00f3n tiene. A nivel personal m\u00edo no existe la diferencia.<\/p>\n\n\n\n

Alg\u00fan colega en alg\u00fan momento me ha dicho que me hab\u00eda pegado el tiro en un pie por se\u00f1alarme tanto, porque yo hago arte sacro y al mismo tiempo procuro exponer en galer\u00edas. Me suger\u00eda que esto iba a ser un h\u00e1ndicap ya que mucha gente no querr\u00eda saber nada de m\u00ed, porque digamos que la cabeza de lanza de la vanguardia o del movimiento art\u00edstico es bastante opuesto a una fe tan declarada. <\/p>\n\n\n\n

Pero yo creo que es al rev\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

De hecho, precisamente se me han abierto muchas puertas a nivel profesional por decir que hago v\u00edrgenes y santos. Yo me f\u00edo de Dios y de los encargos que tengo, porque me los manda \u00c9l. <\/p>\n\n\n\n

Acaba de decir que hace oraci\u00f3n cuando est\u00e1 haciendo una obra de arte, y no necesariamente religiosa. \u00bfReza mientras hace su trabajo?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u2013Bueno, en el instante concreto a lo mejor no soy consciente; no estoy pensando en que estoy rezando, pero es un poco como lo de Santa Teresa, que entre los pucheros anda Dios. O sea, que si est\u00e1s haciendo la comida y est\u00e1s fregando un suelo, da un poco igual qu\u00e9 actividad humana est\u00e9s haciendo, lo que depende es el amor que pongas y la intenci\u00f3n que pongas. <\/p>\n\n\n\n

Luego vas a Misa y le ofreces a Dios todo lo que has hecho en el d\u00eda. Eso es parte de tu vida de oraci\u00f3n, de una manera no exactamente consciente de decir \u201cestoy meditando mientras pinto\u201d. No, mientras pinto estoy pensando qu\u00e9 color es el que tengo que poner. Estoy convirtiendo el trabajo en oraci\u00f3n. Por eso me da igual que sea una cosa que otra.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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