Rouault se vio profundamente afectado por el estallido y las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Entabl\u00f3 amistad con el escritor cat\u00f3lico L\u00e9on Bloy<\/a>, conocido por su irascible car\u00e1cter, y m\u00e1s tarde con el fil\u00f3sofo Jacques Maritain y su esposa, R\u0101issa, ambos conversos.<\/p>\n\n\n\n Pint\u00f3 a fugitivos, payasos, prostitutas, mendigos y cad\u00e1veres: las v\u00edctimas de la guerra, el materialismo y una burgues\u00eda complaciente. Pero la obra de Rouault era humana, m\u00e1s que pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n Como observ\u00f3 R\u0101issa Maritain, \u201cLa calidad de una obra no depende de su tema, sino de su esp\u00edritu\u201d. Jacques Maritain se\u00f1al\u00f3: \u201cEste tipo de \u201crealismo\u201d no es en absoluto un realismo de las apariencias f\u00edsicas; es un realismo del significado espiritual de lo que existe (y se mueve, sufre, ama y mata); es un realismo impregnado de los signos y los sue\u00f1os que se entremezclan con el ser de las cosas\u201d.<\/p>\n\n\n\n La obra maestra de Rouault es considerada por muchos la serie de grabados en huecograbado de t\u00e9cnica mixta titulada \u201cEl Miserere\u201d, que expuso en 1948. Ten\u00eda casi 80 a\u00f1os en aquel entonces.<\/p>\n\n\n\n Con sus sutiles tonos de negro y gris, la serie retrata el horror y la tristeza del sufrimiento humano, as\u00ed como la complicidad de cada ser humano en ese sufrimiento. \u201c\u00bfAcaso no somos todos convictos?\u201d, pregunta el t\u00edtulo de una de las obras. En otra, un dibujo de un hombre engre\u00eddo y bien alimentado se titula \u201cNos creemos reyes\u201d. Una tercera, \u201cCalle de los solitarios\u201d, podr\u00eda, con su evocaci\u00f3n del aislamiento existencial, ser la calle en la que yo -o t\u00fa- vivimos.<\/p>\n\n\n\n La agitaci\u00f3n pol\u00edtica, la amenaza de destrucci\u00f3n masiva y el auge de la derecha que caracterizaron la \u00e9poca de Rouault no han hecho sino intensificarse en nuestros d\u00edas.<\/p>\n\n\n\n En la obra \u00abRouault: Una visi\u00f3n del sufrimiento y la salvaci\u00f3n\u00bb<\/a> (William B. Eerdmans, $19.14), el autor William A. Dyrness observ\u00f3:<\/p>\n\n\n\n En 1952, un escritor de la revista religiosa \u201cLa Croix\u201d le pregunt\u00f3 a Rouault qu\u00e9 opinaba del arte religioso o sacro. Como de costumbre, Rouault se neg\u00f3 a entrar en el debate. Simplemente dijo que, para hablar de arte en la Iglesia, primero hay que amar la pintura.<\/p>\n\n\n\n En una entrevista de 2010 para la revista trimestral de literatura y arte \u00abImage\u00bb, el artista Makoto Fujimura a\u00f1adi\u00f3:<\/p>\n\n\n\nSerie de grabados \u2018El Miserere\u2019<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.omnesmag.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Crucifixion-GeorgesR-794x1024.jpg\")
Para Rouault, hacer arte era tambi\u00e9n una forma de oraci\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n\n\n