Fernando Delapuente Rodr\u00edguez-Quijano (Santander, 1909 – Madrid, 1975) pint\u00f3 1.246 cuadros, y los numer\u00f3 todos. Una combinaci\u00f3n perfecta de ingeniero y artista: puntilloso y organizado a la vez que absolutamente libre en su creatividad. El Ilustre Oficial Colegio de M\u00e9dicos de Madrid acoge una exposici\u00f3n, organizada por la Fundaci\u00f3n Methos, que re\u00fane 70 de estas piezas en una retrospectiva sobre la evoluci\u00f3n pict\u00f3rica de \u201cun tipo muy original\u201d. <\/p>\n\n\n\n
As\u00ed lo expone el comisario de la muestra, Andr\u00e9s Barb\u00e9. Delapuente fue el cuarto de seis hermanos; empez\u00f3 a estudiar Derecho siguiendo las indicaciones de sus padres \u201cpero dur\u00f3 un trimestre\u201d. Se matricul\u00f3 en Ingenier\u00eda Industrial y, cuando estaba en segundo, en Bellas Artes. \u201cNada comprometido pol\u00edticamente\u201d, vivi\u00f3 la guerra en una checa y despu\u00e9s refugiado en la embajada de Cuba. \u201dLleg\u00f3 a ser catedr\u00e1tico de dibujo en la escuela, pero lo que a \u00e9l le gustaba era pintar\u201d y renunci\u00f3 a la c\u00e1tedra. Fund\u00f3 una empresa de ingenier\u00eda y arquitectura y, entre otros trabajos, dise\u00f1\u00f3 el campus de la Universidad de Navarra, le encargaron Torreciudad\u2026 Pero la pintura siempre estaba ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
La muestra se organiza en seis \u00e1reas que desvelan la evoluci\u00f3n de su pintura. Una primera fase, m\u00e1s academicista, hasta que en los a\u00f1os 50 viaja a Italia, lo que cambia por completo su trayectoria. En R\u00e1vena, al ver el sol del amanecer reflej\u00e1ndose en los mosaicos de una bas\u00edlica, tiene, seg\u00fan contaba \u00e9l, una \u201cconversi\u00f3n al color y me hice fauv [del fauvismo]\u201d. En ese \u201chaz lo que te d\u00e9 la gana\u201d de este tipo de estilos, Delapuente usa el color s\u00ed, pero lo hace, a diferencia de otros pintores, con un dibujo muy definido. Pasa de los ocres y terrosos a fijarse en Van Gogh, Matisse, \u201cla gente que usa el color\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Por eso la segunda parte es Italia, y la tercera, Par\u00eds, con tonos m\u00e1s grises, porque la luz de Roma no la tiene la Ciudad del Amor, y Delapuente pintaba lo que ve\u00eda. En esta secci\u00f3n se expone uno de sus pocos cuadros con personas, ya que el artista renunci\u00f3 casi por completo a lo figurativo para pintar ciudades, tierras o mares. De hecho, a pesar de haber obtenido notas brillant\u00edsimas en anatom\u00eda, cuando incluye en una escena a alguna persona lo hace de un modo casi infantil, sin apenas trabajarla. Este \u201cfauvismo urbano\u201d es lo que lleva al comisario a definir a Delapuente como un \u201chombre innovador\u201d. <\/p>\n\n\n\n
\u201cA \u00e9l lo que le importaba -sostiene Barb\u00e9- era la estructura urbana, aunque aqu\u00ed tambi\u00e9n hace lo que le da la gana\u201d, cambiando edificios de sitio o colocando juntos aquellos que est\u00e1n distantes en la ciudad real. \u201cO tambi\u00e9n pinta edificios ya inexistentes\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Muestra de esta querencia del artista por la ciudad es la \u00faltima parte de la exposici\u00f3n -despu\u00e9s de las marinas y las escenas de campo-, que es la ciudad de Madrid. Se le podr\u00eda llamar, detalla el comisario, el pintor de Madrid. \u201cPero el Madrid idealizado que a \u00e9l le gustaba\u201d. \u201cEl Madrid m\u00edo\u201d, dec\u00eda el artista, en el que no hab\u00eda tanta gente ni tantos coches como en sus \u00faltimos a\u00f1os de vida. <\/p>\n\n\n\n
Barb\u00e9 tiene localizados m\u00e1s de 120 cuadros que pint\u00f3 de la capital. En ese Madrid que tanto quiso muri\u00f3 Fernando Delapuente a los 66 a\u00f1os por una enfermedad card\u00edaca que arrastr\u00f3 desde siempre y que nunca le impidi\u00f3 vivir una vida apasionada, intensa y entusiasta.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEra un hombre hiper normal. Muy sociable. Muy pulcro; no fue el t\u00edpico artista desarrapado. Entra\u00f1able. Hab\u00eda sobrenaturalizado su vida; era numerario del Opus Dei y planteaba una pintura amable, positiva, agradable y decorativa, que queda muy bien. Ten\u00eda car\u00e1cter. Era un hombre de sus amigos; ten\u00eda much\u00edsimos. Vivi\u00f3 la alegr\u00eda de vivir, y esto se refleja en sus cuadros. Era ordenado, sistem\u00e1tico y muy currante\u201d.<\/p>\n\n\n\n
M\u00e1s de un a\u00f1o se ha estado preparando esta exposici\u00f3n, toda ella compuesta por pr\u00e9stamos de particulares. Se han tra\u00eddo piezas de Pamplona, Bilbao, Granada, Almer\u00eda, Valencia y, sobre todo, Madrid. Explica el comisario que Delapuente pintaba muchas veces el mismo tema. Es decir, obras iguales (cada una con sus matices), que luego iba vendiendo. Marinas tiene muchas, reconoce el comisario, y de diferentes mares con sus diferentes colores. \u201cAl final de su vida se vuelve muy de Turner\u201d, explica Barb\u00e9. Es algo que se puede apreciar en su \u00f3leo sobre lienzo Mar fuerte con gaviota<\/em>, de 1975, el mismo a\u00f1o de su muerte.<\/p>\n\n\n\n La muestra es un homenaje a Delapuente en el 50 aniversario de su fallecimiento. Es un tributo en un espacio limpio y claro como es la sala de exposiciones del Colegio de M\u00e9dicos, situado en la zona cero de la pintura en Madrid (Santa Isabel, 51). <\/p>\n\n\n\n Se podr\u00e1 ver hasta el 17 de enero de 2026, en horario de L-V, de 10 a 21 horas, y los s\u00e1bados de 10 a 14 horas. La entrada es libre y gratuita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fernando Delapuente Rodr\u00edguez-Quijano (Santander, 1909 – Madrid, 1975) pint\u00f3 1.246 cuadros, y los numer\u00f3 todos. Una combinaci\u00f3n perfecta de ingeniero y artista: puntilloso y organizado a la vez que absolutamente libre en su creatividad. El Ilustre Oficial Colegio de M\u00e9dicos de Madrid acoge una exposici\u00f3n, organizada por la Fundaci\u00f3n Methos, que re\u00fane 70 de estas […]<\/p>\n","protected":false},"author":2425,"featured_media":56630,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pmpro_default_level":"","footnotes":""},"categories":[36,39],"tags":[15],"class_list":["post-56618","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-cultura","tag-arte","pmpro-has-access"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2425"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=56618"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/56618\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=56618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=56618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=56618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}D\u00f3nde verla<\/h2>\n\n\n\n