{"id":36364,"date":"2024-01-17T06:00:00","date_gmt":"2024-01-17T04:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/omnesmag.com\/?p=36364"},"modified":"2024-01-17T09:39:27","modified_gmt":"2024-01-17T07:39:27","slug":"eugenio-dors-tres-horas-en-el-museo-del-prado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/eugenio-dors-tres-horas-en-el-museo-del-prado\/","title":{"rendered":"Eugenio d\u2019Ors (1881-1954): Tres horas en el Museo del Prado"},"content":{"rendered":"

Se han cumplido 100 a\u00f1os de la aparici\u00f3n de Tres horas en el Museo del Prado<\/a><\/em>, probablemente el libro m\u00e1s famoso del fil\u00f3sofo espa\u00f1ol Eugenio d\u2019Ors. Como es habitual en d\u2019Ors, este libro fue primero una colecci\u00f3n de glosas, que aparecieron en la secci\u00f3n Las obras y los d\u00edas<\/em> del peri\u00f3dico Las Noticias<\/em> de Barcelona entre el 10 de mayo y el 13 de agosto de 1922. <\/p>\n\n\n\n

Rafael Caro Raggio lo edit\u00f3 en forma de libro al a\u00f1o siguiente como segunda edici\u00f3n, y desde entonces se ha reeditado una treintena de veces, lo que da idea de su relevancia. En 1927 fue volcado al franc\u00e9s y, como afirma el bi\u00f3grafo de d\u2019Ors, Enric Jard\u00ed, \u201cla fama del autor trascendi\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de nuestras fronteras a partir de su versi\u00f3n francesa<\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El libro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Aunque pueda parecer, a primera vista, un libro de cr\u00edtica de arte, se trata de una de esas t\u00edpicas piruetas del pensador catal\u00e1n, en que, sirvi\u00e9ndose de un recorrido por el museo, nos eleva a un repaso de la historia del arte y, en un salto a\u00fan mayor, a una teor\u00eda del arte, a una concepci\u00f3n \u201ce\u00f3nica\u201d<\/em> del arte. Nos eleva de la an\u00e9cdota a la categor\u00eda, y lo que parece una simple gu\u00eda para visitar el Museo del Prado se convierte, casi sin advertirlo, en una formidable teor\u00eda est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Para d\u2019Ors, en toda obra de arte se hallan presentes, en diferente proporci\u00f3n, dos valores de signo opuesto: el valor espacial y el valor expresivo. El primero tiende hacia la \u201cesculturizaci\u00f3n\u201d<\/em> de la obra de arte, hace que las obras pesen; el segundo las eleva hacia una \u201cmusificaci\u00f3n\u201d<\/em> haci\u00e9ndolas volar. Si este valor expresivo es una tendencia al impulso, a la pura significaci\u00f3n, su contrario busca el equilibrio, la eternidad. <\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan prime en una obra una tendencia u otra nos hallaremos ante una obra de arte cl\u00e1sica o una obra barroca -en el sentido que da d\u2019Ors a estas palabras: no se trata de meros estilos art\u00edsticos propios de un momento concreto de la historia, sino constantes m\u00e1s profundas, eternas, a las que denomina \u201ceones\u201d<\/em>, que se manifiestan a lo largo de todos los periodos y estilos; hay, pues, un barroco rom\u00e1ntico, un barroco g\u00f3tico, un barroco modernista\u2026-.<\/p>\n\n\n\n

Recorrido por los cuadros<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Comienza d\u2019Ors su recorrido por el extremo cl\u00e1sico, por los cuadros en que la corporeidad triunfa sobre la expresividad: Poussin, Claudio Lorena, Andrea del Sarto, Mantegna. Junto a estos pintores \u201cracionalistas\u201d<\/em>, pero dando paso hacia la expresividad, sit\u00faa d\u2019Ors a Rafael, que ha dado entrada en su arte al eterno femenino, abriendo as\u00ed el espacio al lirismo, al sentimiento. A\u00fan m\u00e1s l\u00edrico es Correggio, al que denomina \u201cantesala del barroquismo\u201d<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en el punto intermedio entre la pintura-escultura y la pintura-m\u00fasica est\u00e1 Vel\u00e1zquez, la pintura-pintura, \u201ccomo un cristal sobre el mundo<\/em>\u201d. Inmediatamente antes del realismo de Vel\u00e1zquez se hallan los primitivos: Fra Angelico, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Memling, Berruguete, Morales, Juan de Juanes y la segunda generaci\u00f3n de primitivos, el Bosco, Patinir, Brueghel el Viejo, que se aproximan desde el idealismo cl\u00e1sico al realismo, es decir, en la l\u00ednea que va hacia lo rom\u00e1ntico, pero lejos a\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

Desde el realismo \u201cequidistante\u201d<\/em> de Vel\u00e1zquez se inicia una l\u00ednea que sigue por los maestros espa\u00f1oles -Zurbar\u00e1n, Murillo, Ribera-, la escuela veneciana -Bellini, Giorgione, Palma, Tiziano, Tintoretto, el Veron\u00e9s-, los pintores germ\u00e1nicos -quintaesenciados en Durero-, los flamencos -Rubens, van Dyck, Jordaens- y holandeses -Rembrandt, Vermeer-, todos ellos muy cercanos ya al romanticismo puro, al arte de las formas que vuelan. <\/p>\n\n\n\n

En el extremo de la expresividad, lirismo, musicalidad, en el mundo de las formas que vuelan, est\u00e1n el romanticismo de Goya, el Greco, o el impresionismo.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s que teor\u00eda del arte<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Este esquema, que d\u2019Ors ilustra al detenerse ante cada cuadro y mostrar la prevalencia de uno u otro valor, entronca con la est\u00e9tica formalista y, m\u00e1s a\u00fan, con las ra\u00edces cl\u00e1sicas de la est\u00e9tica -Baumgarten, Winckelmann y Lessing y su debate a prop\u00f3sito del Laocoonte, \u201cla querelle des \u00e1nciens et des modernes\u201d<\/em>, las tesis de Kant o de Schiller-. <\/p>\n\n\n\n

La genialidad de Eugenio d\u2019Ors es que no \u201cteoriza\u201d<\/em>, en el peor sentido de la palabra, ni se limita a criticar obras de arte. A trav\u00e9s de su comentario certero, acerado, eleva al lector -y al visitante del Prado- a una teor\u00eda est\u00e9tica que, m\u00e1s all\u00e1 de su validez o error, eleva el esp\u00edritu, enciende la sensibilidad y permite adentrarse en la belleza de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

De los penetrantes comentarios de Eugenio d\u2019Ors seleccionamos uno a prop\u00f3sito del Cristo crucificado<\/em> de Vel\u00e1zquez: \u201cSignifica una dignidad suprema. Precisamente por lo sobrio, por lo humano, por la admirable ausencia doble de la belleza y de la fealdad f\u00edsica. Este cuerpo no es feo, como en El Greco. Tampoco bello como en Goya ser\u00e1. <\/em><\/p>\n\n\n\n

No es tampoco un atleta, como en Miguel \u00c1ngel, ni una larva, como en algunos primitivos. Es noble: he aqu\u00ed todo. No tiene cara, que los cabellos ocultan. No tiene sangre con que abrevar rom\u00e1nticamente la compasi\u00f3n. No tiene compa\u00f1\u00eda humana para hacer visajes en que se retraten las pasiones. Ni paisaje ni cielo, ni aparatosos meteoros y prodigios. Era un justo; ha muerto. Y -\u00a1suprema dignidad!- est\u00e1 solo\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Cien a\u00f1os despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n original, la lectura de Tres horas en el Museo del Prado<\/em> sigue interpelando al lector e invita, por supuesto, a una nueva visita al museo, que en estos a\u00f1os tanto ha crecido y mejorado. Necesitamos dejarnos llenar por la belleza tan cuidadosamente conservada en ese espacio maravilloso. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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