{"id":32046,"date":"2023-07-15T06:00:00","date_gmt":"2023-07-15T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/omnesmag.com\/?p=32046"},"modified":"2023-06-27T08:57:26","modified_gmt":"2023-06-27T07:57:26","slug":"arte-lucio-fontana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/arte-lucio-fontana\/","title":{"rendered":"El \u201cV\u00eda Crucis blanco\u201d de Lucio Fontana"},"content":{"rendered":"

Cuando me preguntaron si estar\u00eda interesado en redactar una columna sobre arte sacro contempor\u00e1neo para Omnes, pens\u00e9 inmediatamente que ser\u00eda un trabajo dif\u00edcil, pero por eso mismo apasionante. El director de la revista me dijo que se tratar\u00eda de presentar, en cada art\u00edculo, a un artista que, en mi opini\u00f3n, pudiera considerarse interesante desde una perspectiva cat\u00f3lica. Perm\u00edtanme comenzar diciendo que mi modo de ver el arte sacro contempor\u00e1neo no est\u00e1 hecho de certezas, sino m\u00e1s bien de una toma de conciencia de la complejidad del tema.<\/p>\n\n\n\n

Tendencias en el arte sacro<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El arte sacro cristiano, el que contribuye a la creaci\u00f3n del espacio lit\u00fargico, o el que sirve de ayuda a la devoci\u00f3n colectiva o personal y a la oraci\u00f3n, es un arte que tiene una finalidad precisa y que toca aspectos muy sensibles para las comunidades y los individuos. La tradici\u00f3n occidental, es decir, la tradici\u00f3n cat\u00f3lica, ha permitido, a diferencia de la tradici\u00f3n ortodoxa, una gran flexibilidad para experimentar y adoptar estilos que han cambiado con el tiempo y el espacio. Cada revoluci\u00f3n art\u00edstica, cada estilo, ha expresado su propia \u00abmanera\u00bb de tratar lo sagrado, tanto en t\u00e9rminos de liturgia <\/a>como de devoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Pero el arte occidental m\u00e1s reciente parece haberse interesado menos por lo sagrado, aunque ha desarrollado corrientes, movimientos, artistas que han propuesto un arte que, m\u00e1s o menos aceptado por la cr\u00edtica y el p\u00fablico, da testimonio de una presencia. Algunos de estos artistas se han medido con el tema de lo sagrado, a veces de forma provocadora e incluso irreverente e irrespetuosa, en muchos otros casos con un inter\u00e9s sincero.<\/p>\n\n\n\n

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V\u00eda Crucis de Fontana de terracota<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ante los movimientos art\u00edsticos contempor\u00e1neos, y ante algunos artistas cristianos que se interesan por el arte sacro tradicional, ha surgido una contraposici\u00f3n que despu\u00e9s se ha reflejado en los fieles cristianos y en quienes tienen la responsabilidad de encauzar la nueva producci\u00f3n art\u00edstica: por un lado, los que creen que hay que estar abiertos a nuevas propuestas, a una nueva sensibilidad que, por otra parte, dista mucho de ser un\u00edvoca, por estar tan fragmentada como lo est\u00e1 hoy el panorama del arte contempor\u00e1neo; otros, en cambio, han mirado hacia atr\u00e1s, pensando que hay que volver al arte del siglo XIX, figurativo, narrativo, en l\u00ednea con la tradici\u00f3n occidental. <\/p>\n\n\n\n

Estos \u00faltimos, o sea aquellos que por comodidad llamaremos tradicionales, se remiten a su vez a distintas tradiciones; unos miran al Oriente cristiano, a los iconos, otros a la Edad Media, otros al Renacimiento, o al siglo XIX, que fue tambi\u00e9n la \u00e9poca del neog\u00f3tico, el neocl\u00e1sico, el neorrenacentista, el neorrom\u00e1nico…<\/p>\n\n\n\n

El planteamiento de la Iglesia<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Yo no s\u00e9 lo que es adecuado hacer hoy en este campo, y lo que no. Son los artistas los que deben pensar, proponer, reflexionar, evidentemente junto con sus mandantes, las comunidades religiosas de referencia, y tambi\u00e9n con aquellos que han estudiado el tema, por ejemplo ense\u00f1ando la asignatura de arte sacro contempor\u00e1neo en una escuela de arte sacro. El arte es un fen\u00f3meno complejo que no puede reducirse a recetas o esquemas. Pero esto no significa que no se pueda reflexionar y encontrar argumentos para considerar que un artista, o una obra, son m\u00e1s o menos adecuados para el uso lit\u00fargico, dentro de la fe y tambi\u00e9n dentro de la tradici\u00f3n cristiana occidental, en un \u00abaqu\u00ed\u00bb y en un \u00abahora\u00bb que var\u00eda y que tambi\u00e9n (pero no s\u00f3lo) depende del espacio y del tiempo. <\/p>\n\n\n\n

Lo que acabo de afirmar es que el arte sacro cristiano, en la tradici\u00f3n cat\u00f3lica, est\u00e1 vinculado a la cultura que cambia en los lugares y en los tiempos. As\u00ed lo argumenta un documento magisterial del Concilio Vaticano II donde se dice, entre otras cosas, que la Iglesia cat\u00f3lica no tiene un estilo art\u00edstico de referencia, porque el estilo debe ser el m\u00e1s acorde con la fe y la dignidad de la celebraci\u00f3n, pero tambi\u00e9n acorde con las culturas espec\u00edficas.<\/p>\n\n\n\n

En efecto, la Constituci\u00f3n \u201cSacrosanctum Concilium\u201d afirma en el punto 123 que \u00abla Iglesia nunca ha tenido como propio un estilo art\u00edstico determinado, sino que, seg\u00fan el car\u00e1cter y las condiciones de los pueblos y las necesidades de los diversos ritos, ha admitido las formas art\u00edsticas de cada \u00e9poca, creando as\u00ed, a lo largo de los siglos, un tesoro art\u00edstico que hay que conservar con todo cuidado. Tambi\u00e9n el arte de nuestro tiempo y de todos los pueblos y pa\u00edses ha de tener libertad de expresi\u00f3n en la Iglesia, siempre que sirva con la debida reverencia y honor a las necesidades de los edificios sagrados y de los ritos sagrados. De este modo, podr\u00e1 a\u00f1adir su propia voz al admirable concento de gloria que hombres excelsos elevaron en siglos pasados a la fe cat\u00f3lica\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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V\u00eda Crucis de Fontana en cer\u00e1mica esmaltada<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Este es el motivo de que estos temas sean complejos y exijan un gran respeto, sin esquematismos y sin querer buscar modos y formas que sean universales o inmutables. Dios es infinito y eterno, pero los modos que nosotros tenemos de representarlo no son infinitos y eternos, porque dependen de la materia, de las t\u00e9cnicas y de la cultura, que remiten a la riqueza de Dios pero no la agotan, ni siquiera de forma po\u00e9tica o simb\u00f3lica. <\/p>\n\n\n\n

Si no fuera as\u00ed, Dios se convertir\u00eda en un \u00abobjeto\u00bb que poseemos y que delimitamos. Si Dios es infinito, infinitas ser\u00e1n las formas de referir a \u00e9l, y algunas de ellas m\u00e1s adecuadas a la sensibilidad y al gusto de un pueblo, en una \u00e9poca. Poner a Dios en un esquema est\u00e9tico equivale a convertirlo en un \u00eddolo. Por lo dem\u00e1s, es necesario que el arte cristiano se encarne, del mismo modo que el Verbo de Dios se encarn\u00f3, asumiendo una forma humana que utiliz\u00f3 un modo de vestir, de hablar, de manifestarse, que era y es tan significativa para sus contempor\u00e1neos como lo es para nosotros.<\/p>\n\n\n\n

T\u00e9rminos ambiguos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La cuesti\u00f3n del arte sacro, es decir, de la relaci\u00f3n entre Dios y las culturas humanas, tambi\u00e9n se complica por el hecho de que no hay claridad sobre los t\u00e9rminos que se utilizan. Arte sacro es una expresi\u00f3n muy amplia, y en cierto modo ambigua. Algunos estudiosos prefieren hablar de arte lit\u00fargico (y entonces hay que especificar de qu\u00e9 liturgia se trata), de arte religioso (y aqu\u00ed hay que entender de qu\u00e9 religi\u00f3n queremos tratar, porque incluso dentro del cristianismo hay diferentes visiones, desde la ortodoxa a la cat\u00f3lica, pasando por las visiones diferentes y espec\u00edficas de las iglesias protestantes). El arte al servicio de la Iglesia, y de las iglesias efectivamente, refleja, y en cierto modo amplifica, las diferencias existentes, pero tambi\u00e9n deber\u00eda poner de relieve los puntos en com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n

Lucio Fontana y el \u201cV\u00eda Crucis blanco\u201d<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hecho este pre\u00e1mbulo, paso al primer artista que propongo: Lucio Fontana (Rosario di Santa F\u00e9, Argentina, 19 de febrero de 1899 – Comabbio, Italia, 7 de septiembre de 1968) y su \u201cV\u00eda Crucis blanco\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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V\u00eda Crucis blanco de Fontana<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 propongo a Fontana? La raz\u00f3n es sencilla: es un artista que experiment\u00f3 e innov\u00f3. Argentino de nacimiento, proced\u00eda de una familia italiana de escultores que trabajaban para la industria funeraria en Rosario: su padre, originario de Varese, se hab\u00eda casado con una actriz argentina, Lucia Bottini, tambi\u00e9n de origen italiano. Lucio estudia en la Academia de Bellas Artes de Mil\u00e1n. Es un estudiante modelo, muy bueno en arte figurativo, pero en cuanto se grad\u00faa emprender\u00e1 caminos completamente distintos, con una b\u00fasqueda que \u00e9l llamaba \u00abespacial\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Fontana rompe con la tradici\u00f3n, en esto es muy contempor\u00e1neo. La ruptura con la tradici\u00f3n no es realmente un elemento de novedad absoluta porque, especialmente en el arte occidental de cada \u00e9poca, los artistas se han distanciado de manera innovadora y de ruptura con la generaci\u00f3n que les preced\u00eda. En el arte contempor\u00e1neo, la ruptura es con el clasicismo, con el arte llamado acad\u00e9mico, volviendo a menudo a los \u00abprimitivos\u00bb. Fontana se har\u00eda famoso por los cortes en el lienzo, que en su intenci\u00f3n eran una b\u00fasqueda de ir m\u00e1s all\u00e1, no un acto de desfiguraci\u00f3n del arte pict\u00f3rico, como algunos han entendido.<\/p>\n\n\n\n

El V\u00eda Crucis como tema en Fontana<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Fontana se interes\u00f3 por el tema del V\u00eda Crucis, y de hecho realizar\u00eda tres de ellos en un espacio de tiempo bastante corto: el tridimensional, muy colorido, de cer\u00e1mica vidriada, de 1947, que pertenece a un coleccionista privado y que Fontana ejecut\u00f3 \u00absin ning\u00fan encargo\u201d -como escribi\u00f3 el cr\u00edtico de arte italiano Giovanni Testori-, \u201cimpulsado, por tanto, por su propia tensi\u00f3n y necesidad muy privadas\u00bb; el V\u00eda Crucis blanco, al que queremos referirnos aqu\u00ed, fechado en 1955-1956, y que se encuentra en el Museo Diocesano de Mil\u00e1n; y, por \u00faltimo, el de terracota de 1956-1957, con 14 estaciones ovaladas, actualmente en la iglesia de San Fedele de Mil\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

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Otra escena del V\u00eda Crucis blanco<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El V\u00eda Crucis blanco es el que me parece m\u00e1s eficaz, con sus estaciones octogonales -una clara referencia a la resurrecci\u00f3n y al octavo d\u00eda- que surgen de una superficie reflectante homog\u00e9nea, el blanco de la cer\u00e1mica. Las figuras apenas esbozadas, fuertemente din\u00e1micas, dram\u00e1ticas en su deslumbrante blancura, cobran a\u00fan m\u00e1s fuerza por el sabio uso del negro y el rojo. Fontana es un minimalista. Intenta, con un gesto r\u00e1pido, captar la esencia. Dice sin agotar, insin\u00faa, pospone, insta a una la contemplaci\u00f3n personal. El v\u00eda crucis es la historia de Cristo y, en cierto modo, de todo hombre. Las figuras surgen de la materia, son tierra, son din\u00e1micas, se mueven. Y se mueve tambi\u00e9n el punto de vista del artista y, con \u00e9l, el de quien contempla las obras. Algunas escenas est\u00e1n a nuestra altura visual, otras podemos contemplarlas desde arriba.<\/p>\n\n\n\n

En esta obra, el artista mueve el material en relieve, pero tambi\u00e9n utiliza el grabado. La cer\u00e1mica se convierte en algo semejante a un cuaderno de bocetos. Gran dominio de la composici\u00f3n, pero sobre todo rapidez de ejecuci\u00f3n e incisividad. Obviamente, en este caso no se trata de una simple improvisaci\u00f3n, porque detr\u00e1s de cada escena hay mucho pensamiento y reflexi\u00f3n, que sin embargo toma forma r\u00e1pidamente, para estimular la contemplaci\u00f3n y la oraci\u00f3n personal, con una frescura y un dramatismo que no tienen -en mi opini\u00f3n- nada que envidiar a otros c\u00e9lebres V\u00eda Crucis del arte cristiano. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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