{"id":2016,"date":"2016-12-29T10:32:21","date_gmt":"2016-12-29T09:32:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.omnesmag.com\/?p=2016"},"modified":"2025-05-14T10:48:13","modified_gmt":"2025-05-14T08:48:13","slug":"artesania-religiosa-las-manos-ocupan-lugar-fundamental","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/artesania-religiosa-las-manos-ocupan-lugar-fundamental\/","title":{"rendered":"Artesan\u00eda religiosa: las manos ocupan el lugar fundamental"},"content":{"rendered":"

El orfebre Enrique de Arfe realiz\u00f3 la custodia eucar\u00edstica de la catedral <\/a>de Toledo entre 1515 y 1523. La reciente restauraci\u00f3n de esta gran pieza de orfebrer\u00eda, de estilo g\u00f3tico flam\u00edgero, ha exigido desmontar sus 5.500 piezas, entre ellas un total de 260 estatuillas. La restauraci\u00f3n coincide, adem\u00e1s, con que los talleres madrile\u00f1os encargados de estos trabajos \u2013Talleres de Arte Granda, fundados en 1891 por el sacerdote asturiano F\u00e9lix Granda\u2013 celebran 125 a\u00f1os de existencia. PALABRA ha conversado varios de sus artesanos para acercar a nuestros lectores al mundo de la artesan\u00eda religiosa, sin la cual la liturgia perder\u00eda su esplendor y la devoci\u00f3n se resentir\u00eda. As\u00ed nos lo suger\u00eda Juan Carlos Mart\u00ednez Moy, escultor: \u201cLas im\u00e1genes religiosas y los objetos de culto no hay que verlos como \u00eddolos, sino como ventanas que dan al cielo\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bordadoras y confeccionistas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Uno de los oficios artesanales fundamentales es el de bordadoras y confeccionistas de casullas, capas pluviales, albas, manteles, etc\u00e9tera. En el taller de Los Rosales<\/em>, en Villaviciosa de Od\u00f3n, dependiente de Talleres de Arte Granda \u2013explica la dise\u00f1adora Pilar Romero\u2013, \u201cllevamos a cabo tres tipos de bordados: bordado en aplicaci\u00f3n; bordado matizado, que reproduce im\u00e1genes con hilos de seda natural; y bordado cl\u00e1sico espa\u00f1ol en hilo de oro, con el que se adornan los mantos de la Virgen, tan caracter\u00edsticos en Andaluc\u00eda\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Los bordados en los manteles se suelen hacer a m\u00e1quina, pero son artesanales porque el dibujo se gu\u00eda con las manos. \u201cTodo lo que hacemos es artesanal, ya que las manos ocupan un lugar fundamental\u201d<\/em>, subraya Pilar. Reconoce que cada vez m\u00e1s se emplea el bordado a m\u00e1quina, por ordenador, que transforma en puntadas el dise\u00f1o digitalizado. Resulta m\u00e1s econ\u00f3mico, pero el ideal del oficio es la calidad, la belleza y que el producto sea lit\u00fargicamente adecuado.<\/p>\n\n\n\n

De unos a\u00f1os ac\u00e1 ha cambiado la mentalidad y el futuro est\u00e1, opina Pilar, \u201cen introducir tecnolog\u00edas; pero el bordado a mano y la confecci\u00f3n artesanal no creo que se pierdan, no es conveniente incluso t\u00e9cnicamente. Los buenos talleres, como el nuestro, ponen mucho empe\u00f1o en la calidad de su trabajo artesanal\u201d<\/em>. Una se\u00f1al de esto es, a su juicio, que los j\u00f3venes seminaristas siguen encargando para su primera Misa buenas casullas. Hace poco \u201cun seminarista espa\u00f1ol encarg\u00f3 una casulla del cat\u00e1logo, pero bastante rica, con bordados a mano. Y como no dispon\u00eda de dinero, propuso a su familia y a sus parroquianos que, en lugar de regalarle otras cosas, participaran todos en esa compra\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

En casi todos los oficios que sirven a lo sagrado hay gran escasez de artesanos y la edad media de las bordadoras que conocen el oficio es alta. El propio taller, comenta Pilar, \u201cse ha convertido en estos 58 a\u00f1os en escuela de formaci\u00f3n. Ahora nuestra cantera proviene de escuelas de formaci\u00f3n profesional con las que colaboramos. Alumnas de patronaje, confecci\u00f3n y moda hacen sus pr\u00e1cticas en el taller\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pilar es historiadora del arte, pero \u201csiempre quise trabajar en algo manual, porque desde peque\u00f1a tengo facilidad. La carrera me ha dado formaci\u00f3n est\u00e9tica y me ayuda mucho a la hora de dise\u00f1ar, que es mi trabajo fundamental\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En otro orden de cosas, comenta que \u201clas personas con fe tenemos una visi\u00f3n m\u00e1s completa de ese trabajo\u201d.<\/em> El trabajo es similar a confeccionar un buen vestido civil, pero \u201clo nuestro tiene como destino la Misa, el culto, la liturgia. Creo que nunca comprenderemos del todo lo que significa esto\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Al final de nuestra conversaci\u00f3n nos ense\u00f1a las casullas que ha dise\u00f1ado para los tres \u00faltimos Papas. Mostr\u00e1ndome la foto del Papa Francisco con la m\u00e1s reciente, sobria y con bordados a m\u00e1quina, concluye con orgullo y una amplia sonrisa: \u201cS\u00ed, los \u00faltimos tres Papas han sido mis mejores clientes\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Plateros<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Juan Tard\u00e1guila es platero y fabrica piezas de orfebrer\u00eda: c\u00e1lices, custodias, viriles, navetas, incensarios… Trabaja el lat\u00f3n, la plata, el oro y el acero para los v\u00e1stagos de los vasos sagrados, materiales todos ellos de una cierta pureza que no se oxidan. Explica que se meti\u00f3 en el oficio a los 15 a\u00f1os, m\u00e1s por necesidad que por vocaci\u00f3n, y que el aprendizaje ha sido largo: \u201cManejarlo todo es muy dif\u00edcil; se necesita casi toda una vida. Exige, adem\u00e1s, gran creatividad\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le preocupa el futuro porque formar gente joven resulta dif\u00edcil. Hay escuelas, pero la formaci\u00f3n que imparten es insuficiente y hay que completarla en el taller. Antes hab\u00eda m\u00e1s sitios donde trabajar, pero ahora el mercado se ha reducido. En Andaluc\u00eda es donde hay m\u00e1s plateros.<\/p>\n\n\n\n

Para Juan la calidad de una pieza, aparte de los materiales, est\u00e1 en su dise\u00f1o. Es diferente una pieza exclusiva, fuera de cat\u00e1logo, de la que se reproduce en serie. En la primera no se usan moldes y se hace a medida. Requiere m\u00e1s dedicaci\u00f3n y es m\u00e1s cara.<\/p>\n\n\n\n

Juan se siente orgulloso de haber trabajado en la restauraci\u00f3n de la custodia de Toledo: \u201cMe ha impresionado c\u00f3mo en el siglo XVI pudieron hacerla. Hoy nos ayuda la tecnolog\u00eda, pero entonces ten\u00edan que hacer la misma materia prima en el propio taller: chapa, hilo, tornillos y tuercas de plata\u2026 De all\u00ed vienen tantos procedimientos orfebres\u201d.<\/em> Le motiva hacer bien su trabajo y que la gente lo aprecie: \u201cA veces nos llegan las enhorabuenas de los clientes, y es una gran satisfacci\u00f3n\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, se muestra esc\u00e9ptico con la mecanizaci\u00f3n de su oficio: \u201cEn las piezas exclusivas no pueden entrar demasiado las m\u00e1quinas. Casi todo hay que hacerlo a mano. En la repetici\u00f3n de piezas s\u00ed, pero se corre el peligro de desplazar a los artesanos. Es lo que ha pasado con los grabadores: quedan ya muy pocos y dependemos casi por completo de las m\u00e1quinas que, sin embargo, no son v\u00e1lidas o rentables para algunos trabajos, como grabar una fecha. Y al no compaginar hombres y m\u00e1quinas se acaban perdiendo las t\u00e9cnicas artesanales\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Broncistas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Juan Carriazo es broncista especializado en hacer sagrarios. Explica que son normalmente de lat\u00f3n, pero tienen partes recubiertas con oro de 24 quilates o plata, y suelen tener dos carcasas: una interior, donde se depositar\u00e1 el Sant\u00edsimo, y la exterior. Luego se a\u00f1aden los elementos decorativos. Tambi\u00e9n se instala la cerradura. \u201cCada vez nos piden m\u00e1s cerraduras de caja fuerte y planchas de acero de refuerzo por motivos de seguridad\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Un sagrario bueno lo es por su dise\u00f1o exclusivo y bonito, y por el enriquecimiento que se le a\u00f1ade: esmaltes, grabados, columnas, joyas…, aunque \u00e9stas las suele aportar el cliente. Y est\u00e1 tambi\u00e9n la mano de obra: \u201cHay sagrarios que exigen m\u00e1s de tres meses de trabajo: unas 400 horas\u201d<\/em>, asegura Juan.<\/p>\n\n\n\n

Juan comenta con enorme satisfacci\u00f3n: \u201cTengo sagrarios hechos por m\u00ed en los cinco continentes. De todos conservo una fotograf\u00eda. El mejor fue el de la Catedral de Alabama, de estilo g\u00f3tico, con brillantes en su interior de plata  y con esmaltes: \u00a1espectacular! Tardamos dos a\u00f1os en realizar ese encargo de la catedral\u201d.<\/em> Y explica que trabaja en esto \u201cpor tradici\u00f3n familiar, no lo aprend\u00ed en la escuela.  Mi padre trabaj\u00f3 aqu\u00ed durante cincuenta a\u00f1os, y un t\u00edo m\u00edo tambi\u00e9n estuvo aqu\u00ed 50 a\u00f1os. Al entrar a trabajar a los 14 a\u00f1os me gust\u00f3 el oficio, y hasta hora\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Y para que me haga una idea del reto que supone cada sagrario, me cuenta el caso de un cliente que vino con una puerta de sagrario peculiar \u2013ten\u00eda un mecanismo de apertura\u2013, y le pidi\u00f3 un sagrario para esa puerta.<\/p>\n\n\n\n

Juan se jubilar\u00e1 pronto, pero afirma que el futuro de su tarea est\u00e1 asegurado con sus dos aprendices. Pero advierte que \u201cla artesan\u00eda tiene que gustar mucho. Si no, la acabas dejando. Y te tienes que implicar. Pero es un oficio precioso del que estoy muy orgulloso\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Esmaltistas <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

\u201cEl esmalte es una t\u00e9cnica artesanal muy antigua. No se conoce muy bien su origen, pero como los principales elementos del esmalte son el metal y el vidrio, exigen un grado de civilizaci\u00f3n importante\u201d<\/em>, explica Montse Romero.<\/p>\n\n\n\n

Los primeros restos de esmaltes, a\u00f1ade, aparecen en Mesopotamia, pero fueron los egipcios quienes desarrollaron el vidrio coloreado e iniciaron esta t\u00e9cnica para adornar con color el metal. Se hac\u00eda tambi\u00e9n con piedras preciosas, pero los esmaltes dan mucha versatilidad a los adornos. Por eso el esmalte siempre ha ido en paralelo con la orfebrer\u00eda religiosa, aunque tambi\u00e9n se hacen esmaltes para joyer\u00eda y decorativos (con motivos religiosos o no), como el cuadro de la Virgen que Montse me se\u00f1ala frente a donde charlamos.<\/p>\n\n\n\n

Ahora se hacen menos esmaltes, porque es una t\u00e9cnica cara, sobre todo por la mano de obra cualificada que exige. Por su gran dificultad t\u00e9cnica, hay muy poca gente que sepa hacerlos. Ah\u00ed el buen artista tiene que ser tambi\u00e9n un buen artesano, pues son procesos en los que \u201co se dominan los materiales o ellos te dominan a ti. Hay que dominar el fuego \u2013con hornos a m\u00e1s de 800 grados\u2013, el vidrio y el metal. Y aunque el metal y el vidrio parecen materiales muy diferentes, tienen dilataciones parecidas y se adhieren por la acci\u00f3n del calor sin llegar a fundirse. Pienso que con el tiempo esta artesan\u00eda se valorar\u00e1 m\u00e1s que ahora\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u201cLo que hace valioso un esmalte es la habilidad del artesano y la expresividad que consiga. Los materiales no son caros: el cobre, la plata y el vidrio, que es s\u00edlice con pigmentos. Y hay que tener en cuenta que no hacemos nada est\u00e1ndar: todos los esmaltes est\u00e1n hechos a mano. Me pueden encargar un c\u00e1liz con esmaltes de los evangelistas, pero al final cada evangelista que hago es distinto. No hay moldes con los que se puedan reproducir los mismos esmaltes. Es algo parecido a pintar a mano, pero sobre el cobre y con vidrio\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Montse reconoce que la artesan\u00eda religiosa supone un plus de motivaci\u00f3n. \u201cUna vez pint\u00e9 una Virgen y me invitaron a la bendici\u00f3n de la imagen. Me impresion\u00f3 much\u00edsimo cuando vi a todo un pueblo en fila para besar la imagen. Yo me qued\u00e9 en un rinc\u00f3n sentada y conmovida. Imagino que Dios tendr\u00e1 en cuenta un trabajo que es para su servicio. Tambi\u00e9n los que no tienen fe se dan cuenta de que hay algo m\u00e1s, de que tienen que hacer el trabajo muy bien porque tenemos un cliente muy especial: la Iglesia\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mi empe\u00f1o, observa Monte, es \u201cconseguir que cada imagen transmita algo. Y eso, hoy por hoy, no lo hace la m\u00e1quina\u201d.<\/em> Pero el oficio \u201ctiene l\u00f3gicamente que evolucionar. Se pueden introducir m\u00e1quinas que quiten el trabajo duro, como conformar las piezas, o el lijado del metal, pero la esencia artesanal va a continuar, estoy convencida\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La crisis ha afectado mucho a la cantera de esmaltistas y son los talleres los que funcionan como escuela de aprendices. Hoy, salvo en Catalu\u00f1a, hay poca gente inclinada hacia el oficio. Montse, que es arquitecta de interiores, lo aprendi\u00f3 en el taller, en estos 18 a\u00f1os que lleva trabajando como esmaltista y policromadora en Granada.<\/p>\n\n\n\n

 <\/strong>Pulidores<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Chicharro explica su oficio indicando que, al final, todas las piezas de orfebrer\u00eda han de pasar por sus manos: \u201cYo les doy vida; sin mi trabajo, por muy bien que trabaje el orfebre, no lucir\u00edan\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n este oficio se aprende en el taller: \u201cYo empec\u00e9 a los 18 a\u00f1os. Aprend\u00ed mucho en una plater\u00eda familiar. En este oficio se requiere bastante fuerza, porque hay que apretar y por el peso de algunas piezas. Y hay que saber algunos trucos, sobre todo para las piezas planas\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Advierte que \u201clas m\u00e1quinas autom\u00e1ticas son rentables cuando se trata de muchas piezas iguales, pero las de orfebrer\u00eda religiosa son muy diferentes y las m\u00e1quinas no acaban de compensar. Un sagrario, por ejemplo, tiene unas cien piezas y hay que pulir cada pieza a mano. Por eso sale caro. Pero ah\u00ed est\u00e1 la calidad y el arte\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n comenta su satisfacci\u00f3n al entrar en las iglesias y ver las cosas relacionadas con su oficio. Hace poco vio en la catedral de Granada un sagrario que hab\u00eda salido de su taller. Disfrut\u00f3 mucho presumiendo con los que estaban all\u00ed de que lo hab\u00eda pulido \u00e9l. Y sobre todo, \u201cestoy muy contento del templete de plata que pul\u00ed para una custodia de Vigo. Cuando ves gente viendo tu trabajo sientes una gran satisfacci\u00f3n\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A Jos\u00e9 le faltan pocos a\u00f1os para jubilarse. Por eso comenta: \u201cCreo que he dejado un legado bastante importante a mi aprendiz. Para que no se pierda el oficio se necesita gente joven, pues muchos artesanos estamos cerca de la jubilaci\u00f3n\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Escultores y tallistas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El imaginero o tallista, explica Juan Carlos Mart\u00ednez Moy, es un tipo de escultor dedicado a la talla en madera, policromada y de tema religioso. Algo muy espec\u00edfico. \u00c9l, sin embargo, se considera escultor: \u201cTalla directa he hecho alguna, pero pocas en comparaci\u00f3n al barro, que es lo que m\u00e1s trabajo. Casi todo lo que hago es figurativo y religioso, porque son los encargos que m\u00e1s llegan al taller\u201d.<\/em> En su opini\u00f3n, \u201cel folio en blanco de la escultura es el barro. A fuerza de trabajar con \u00e9l, para m\u00ed se ha convertido en el material m\u00e1s noble: tiene una expresividad que no lo tiene ning\u00fan otro. Parto de un boceto de barro y luego se hace el molde del que se saca la pieza, o bien se digitaliza y se reproduce despu\u00e9s en el tama\u00f1o que se quiera. El mundo digital facilita multitud de pasos, aunque en estos \u00faltimos diez a\u00f1os he repetido muy pocas cosas\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Se\u00f1ala que \u201cla cara de la figura es donde m\u00e1s me vuelco, porque es lo que m\u00e1s transmite, especialmente en el arte sacro. Puedes coger un tronco de \u00e1rbol sin descortezar, hacer una cara y una mano bonitas, y no hace falta m\u00e1s\u201d.<\/em> Tambi\u00e9n subraya que \u201cmi mayor ilusi\u00f3n es que la Iglesia sea vanguardia art\u00edstica, como lo fue anta\u00f1o, y que el lenguaje del arte moderno sirva como expresi\u00f3n del Evangelio, que eso es el arte sacro. Joseph Ratzinger escribi\u00f3 que el icono est\u00e1 destinado a remover el eco de lo sagrado que todos llevamos dentro. Y ese es mi objetivo: que una obra m\u00eda conmueva, porque es la ventana al cielo. Por eso procuro cuidar mi vida espiritual: la necesito para mi trabajo. Muchas veces he tenido ideas art\u00edsticas rezando\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Juan Carlos lamenta los pocos escultores que se dedican arte sacro: \u201cAlgunos hacen incursiones, pero no siempre afortunadas\u201d<\/em>. Donde hay m\u00e1s imaginer\u00eda es en Andaluc\u00eda, en Sevilla concretamente. Y no hay m\u00e1s artistas porque es dif\u00edcil vivir de la escultura.<\/p>\n\n\n\n

Policromadores<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Bego\u00f1a Espinos se dedica a policromar los objetos de arte religioso: \u201cEste oficio artesanal es antiqu\u00edsimo. Y ya en el rom\u00e1nico y g\u00f3tico aparece la t\u00e9cnica del estofado, que es la reina de la policrom\u00eda. Se trata de una t\u00e9cnica dif\u00edcil y para la que se requiere mucho pulso y, sobre todo, muchas horas. No s\u00f3lo es cara por el material, sino porque se tiene que hacer a mano. De momento no es posible mecanizar la policrom\u00eda, porque para dar ese toque que favorece la expresividad de una imagen hacen falta las manos del artesano\u201d. <\/em>Aunque explica que ahora se hace una policrom\u00eda m\u00e1s neutra. Incluso se dejan las im\u00e1genes tal cual.<\/p>\n\n\n\n

Hay buenos policromadores en Inglaterra. Tambi\u00e9n abundan en el sur de Espa\u00f1a y en Madrid. Ella lleg\u00f3 al oficio por una clara vocaci\u00f3n profesional y subraya que \u201ccuando se trata de imaginer\u00eda religiosa, lo haces con m\u00e1s cari\u00f1o, porque sabes que detr\u00e1s hay algo sagrado, que tienes que hacerlo muy bien para que a la gente le d\u00e9 devoci\u00f3n. Yo, adem\u00e1s, rezo mucho a las im\u00e1genes en las que estoy trabajando\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Restauradores<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dulce Pi\u00f1eiro explica que \u201cel arte me ha gustado siempre, pero no me ve\u00eda como artista, sino m\u00e1s bien como m\u00e9dico de las obras de arte\u201d<\/em>. Y la restauraci\u00f3n, a\u00f1ade, \u201ces un oficio muy necesario. Es importante que la gente se plantee la conservaci\u00f3n de sus piezas m\u00e1s valiosas. Muchas veces no conocen su valor hist\u00f3rico-art\u00edstico y, m\u00e1s que adquirir otras nuevas, quiz\u00e1 lo oportuno ser\u00eda restaurar aquellas y devolverlas al culto. Nosotros nos ocupamos de valorar si es oportuno el arreglo o la restauraci\u00f3n, y cu\u00e1l ser\u00eda la limpieza adecuada. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Explica que \u201chay muchas obras de arte que se han estropeado por ignorancia\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Y se\u00f1ala que \u201cuna restauraci\u00f3n buena es la que respeta el original, est\u00e1 documentada, fotografiada, es reversible y da pistas a los restauradores que vengan detr\u00e1s. Es el caso de la restauraci\u00f3n de la custodia de la catedral de Toledo: las indicaciones de los anteriores restauradores nos han sido de gran ayuda. Trabajaron muy bien y ahora la custodia ha podido recuperar de nuevo su esplendor, que no significa que brille m\u00e1s. Pulirla de nuevo hubiera supuesto eliminar material. S\u00ed se han eliminado ara\u00f1ados, imperfecciones y suciedad\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, Dulce insiste en que la principal dificultad en su trabajo es hacer ver a los clientes que a veces no es conveniente que la pieza quede como si fuera nueva.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El orfebre Enrique de Arfe realiz\u00f3 la custodia eucar\u00edstica de la catedral de Toledo entre 1515 y 1523. La reciente restauraci\u00f3n de esta gran pieza de orfebrer\u00eda, de estilo g\u00f3tico flam\u00edgero, ha exigido desmontar sus 5.500 piezas, entre ellas un total de 260 estatuillas. La restauraci\u00f3n coincide, adem\u00e1s, con que los talleres madrile\u00f1os encargados de estos trabajos…<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":6905,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pmpro_default_level":"","footnotes":""},"categories":[42],"tags":[],"class_list":["post-2016","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-experiencias","pmpro-has-access"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2016","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2016"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2016\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6905"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2016"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2016"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2016"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}