{"id":18470,"date":"2022-02-18T06:00:00","date_gmt":"2022-02-18T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/?p=18470"},"modified":"2025-11-28T12:50:30","modified_gmt":"2025-11-28T10:50:30","slug":"leopoldo-panero-1909-1962-lo-cotidiano-y-lo-trascendente-il-quotidiano-e-il-trascendente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/actualidad\/cultura\/leopoldo-panero-1909-1962-lo-cotidiano-y-lo-trascendente\/","title":{"rendered":"Leopoldo Panero (1909-1962). Il quotidiano e il trascendente"},"content":{"rendered":"

La sua raccolta di poesie \u00e8 sempre stata citata in relazione alla figura di Leopoldo Panero. Scritto in ogni momento<\/em>Il pi\u00f9 ampio di tutti e quello che ha meritato maggiore attenzione e riconoscimento, grazie al quale gli altri suoi libri di versi hanno ottenuto un certo interesse da parte dei lettori e degli studiosi della sua opera lirica. Ma all'interno Scritto...<\/em>una raccolta di poesie - tra le altre, la poesia che d\u00e0 il titolo al libro Il tempio vuoto<\/em>-sono stati definitivi nel dipanare il pensiero poetico dell'autore di Astorga.<\/p>\n\n\n\n

Morto prematuramente all'et\u00e0 di 53 anni, la sua prima produzione poetica apr\u00ec la strada a uno stile poetico d'avanguardia in cui il respiro del suo universo personale si intravedeva gi\u00e0 in poesie avvolte dalla nebbia, da cieli splendidamente vividi e dalla bellezza del paesaggio. Fu la pubblicazione, nel 1944, dell'ampio poema La stanza vuota<\/em>nella rivista Escorial<\/em>Ci\u00f2 gli confer\u00ec un nome prestigioso nella lirica del suo tempo, al punto che personalit\u00e0 letterarie come Jorge Guill\u00e9n finirono per considerarlo il miglior poeta del dopoguerra. Tuttavia, questo apprezzamento non \u00e8 dovuto solo alla sua prima opera poetica ma, come abbiamo gi\u00e0 notato, anche a Scritto in ogni momento<\/em>che, al momento della sua pubblicazione nel 1949, chiudeva la vivacit\u00e0 di alcune splendide raccolte di poesie di altri autori della sua generazione, anch'esse stampate in quel decennio: Notizie oscure<\/em> (1944) e I figli della rabbia<\/em> (1944) di D\u00e1maso Alonso e, in parallelo, La casa in fiamme<\/em> (1949),<\/em> di Luis Rosales, tutti all'interno della stessa atmosfera piena di incognite e di incanto, e incentrata sul mistero delle realt\u00e0 pi\u00f9 elementari dell'esistenza umana, segnata a sua volta dall'impronta di Machado, Unamuno, e persino dallo stoicismo di alcuni poeti del XVII secolo.<\/p>\n\n\n\n

Parola nel tempo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Scritto in ogni momento<\/em>un libro unico nel suo genere, di grande rigore espressivo, con molte poesie scritte prima di La stanza vuota<\/em>\u00e8 stato quello che gli ha dato la statura di grande poeta che Leopoldo Panero \u00e8. In esso si intrecciano le chiavi di una poesia temporalista, carica di affettivit\u00e0: la moglie, i figli, i nonni, i genitori, le sorelle, gli amici, i vicini, i nemici, Macaria il venditore di castagne nella Plaza Mayor di Madrid, le strade della sua infanzia, vari paesaggi che contemplava e, naturalmente, Dio, sul quale Panero getta un intenso sguardo d'amore che dimostra che i suoi versi si basano su esperienze vissute, il che significa che hanno sempre l'anello della verit\u00e0. Cos\u00ec, nei delicati tre sonetti che dedica alla moglie, vale la pena di estrarre le terzine finali di Della tua luce profonda<\/em>L'amato, come sottolinea Luis Felipe Vivanco, \u00e8 una garanzia del ringiovanimento di entrambi verso il futuro, perch\u00e9 uno invecchia solo presto: \"... e l'altro \u00e8 una garanzia del futuro, perch\u00e9 uno invecchia solo presto: \"...\".Con un nuovo destino e una volont\u00e0 pi\u00f9 pura, \/ e una verit\u00e0 pi\u00f9 chiara di quella sognata, \/ rinfreschi il mio passato nel tuo oblio \/ verso una vergine giovent\u00f9 futura \/ che dorme oscuramente nel tuo sguardo\".<\/em>. Meritano di essere citati altri sonetti, come quello scritto alle sorelle, o al fratello Juan - anch'egli poeta, morto in un incidente stradale nel 1937 - o a Dolores, la sarta di casa sua, brani letterari di enorme fascino che rivelano un'autentica autobiografia emotiva del poeta, capace di toccare chiunque grazie alla loro umanit\u00e0 e squisitezza verbale.<\/p>\n\n\n\n

Poesia ancorata al dolore <\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ma oltre a questa lirica vitale, affettuosamente amichevole e domestica, Leopoldo Panero \u00e8 un poeta esistenziale del dolore, del clamoroso mistero del dolore, in cui convergono le morti dei suoi cari e l'ineluttabile evidenza del tempo che passa; \u00e8 anche un poeta della solitudine, che converte continuamente in preghiera, alla ricerca di Dio. In entrambi i casi, la sua poesia \u00e8 ancora esplicitamente poesia religiosa o poesia in preghiera. <\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda il tema del dolore, la poesia citata all'inizio \u00e8 una poesia famosa Il tempio vuoto<\/em> scritto in alessandrini e integrato nella Liturgia delle Ore (i primi sedici versi sono recitati al vespro della domenica IV). Contiene il compiacimento del poeta stesso dopo essere stato \"colui che \u00e8 freddo di s\u00e9\".<\/em>cio\u00e8 i superbi, gli altezzosi. Lo esprime sempre in modi diversi, come in un loop, in un continuo ritorno alla conversione personale - nella raccolta di poesie ci sono pi\u00f9 composizioni in cui esprime questo incessante ritorno alla presenza di Dio, come quella intitolata \"Voi che camminate nella neve<\/em>quando scrive: \"Ora che sollevo il mio cuore, e lo sollevo \/ rivolto a Te amore mio\".<\/em>-Allo stesso tempo, scopre il valore della grazia all'opera nella sua anima: \"Mi hai dato la grazia di vivere con te\".<\/em>. In questo contesto, la parola dolore - \"La cosa migliore della mia vita \u00e8 il dolore\".<\/em>che ripete a pi\u00f9 riprese come un ritornello - sembra riferirsi pi\u00f9 all'afflizione amorosa, cio\u00e8 al pentimento, che a qualsiasi altro tipo di dolore. Infatti, l'autore annuncia: \"Il mio dolore si inginocchia, come il tronco di un salice, sull'acqua del tempo, dove io vado e vengo\".<\/em>una costante che prevale in tutto il poema e in molte altre poesie di Scritto in ogni momento<\/em>conformando cos\u00ec il bisogno che Panero avverte di Dio per sistemare la sua vita inquieta e irrequieta: \"Sono l'ospite del tempo; sono, Signore, un vagabondo \/ che vaga nella foresta e inciampa nell'ombra\".<\/em>Non poteva dirlo in modo pi\u00f9 chiaro e poetico. <\/p>\n\n\n\n

Sperimentare Dio<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Allo stesso tempo, il dolore \u00e8 il risultato delle frequenti perdite che segnano la sua esistenza e lo portano a quella sconcertante solitudine o vuoto da cui scaturisce la sua creazione lirica pi\u00f9 personale. Solitudine o vuoto, inoltre, legati all'esperienza di Dio come un essere che certamente non conosce, ma che intuisce come essenziale per il poeta per conoscere se stesso: \"Ora che lo stupore mi solleva dalle piante dei piedi, \/ e alzo gli occhi a Te, \/ Signore, dimmi chi sei, \/ illumina chi sei, \/ dimmi chi sono anch'io, \/ e perch\u00e9 la tristezza di essere uomo?\".<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Gi\u00e0 in La stanza vuota<\/em> ha scritto nell'omonima poesia: \"Sono solo e mi nascondo nella mia innocenza, \/ Dio ha attraversato la mia vita (...) \/ Sono solo, Signore, sulla riva \/ Riverbero di dolore (...) \/ Sono solo, Signore\". Respiro alla cieca \/ il profumo verginale della tua parola \/ e comincio a capire la mia morte; la mia angoscia originaria, il mio dio salato\".<\/em>Il percorso interiore del poeta \u00e8, in un certo senso, riassunto da questo pensiero, che dalla sua solitudine e dall'assenza delle persone pi\u00f9 care che occupavano la sua vita di bambino, scopre Dio. Come ha affermato Manuel Jos\u00e9 Rodr\u00edguez nel suo studio Dio nella poesia spagnola del dopoguerra<\/em>: \"La solitudine di cui canta Leopoldo Panero si rivela come condizione essenziale per rendersi conto che Dio \u00e8 il destino dell'uomo, anche se egli non lo comprende e anzi lo rende sempre pi\u00f9 incomprensibile\".<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ringraziamento fervente<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Una solitudine o un vuoto che non nasce dal peccato, ma dallo smarrimento di aver perso l'innocenza originaria, n\u00e9 rimane incontaminato perch\u00e9, quando il poeta assume la sua condizione umana in piena mitezza, si abbandona a Dio in un fervente ringraziamento: \"Signore, ti dovevo \/ questa canzone bagnata \/ di gratitudine... Potevi \/ puoi sempre, sempre - \/ prendermi con una folata \/ come si sradica un albero \/ per bruciarlo mentre \u00e8 ancora verde (...), \/ non hai voluto sradicarmi\".<\/em>. \u00c8 il culmine del pensiero poetico, metafisico e umano di Panero dopo aver capito che, nel suo passaggio attraverso la vita, ha la mano generosa, anche se incomprensibile, di Dio tesa verso di lui; da qui l'accettazione dei suoi limiti; da qui la comprensione che ogni amore \u00e8 l'ombra di un Dio vivente. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En torno a la figura de Leopoldo Panero siempre se ha citado su poemario Escrito a cada instante, el m\u00e1s amplio de todos y el que m\u00e1s atenci\u00f3n y reconocimientos ha merecido, gracias al cual sus otros libros de versos han cobrado cierto inter\u00e9s por parte de los lectores y estudiosos de su obra l\u00edrica. […]<\/p>\n","protected":false},"author":55,"featured_media":18471,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"pmpro_default_level":"","footnotes":""},"categories":[39],"tags":[606,594],"class_list":["post-18470","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-cultura","tag-libros","pmpro-has-access"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18470","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/55"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18470"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18470\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18471"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}