{"id":32124,"date":"2023-07-01T06:00:00","date_gmt":"2023-07-01T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/omnesmag.com\/?p=32124"},"modified":"2023-07-03T11:28:18","modified_gmt":"2023-07-03T10:28:18","slug":"pablo-alzola","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/en\/pablo-alzola\/","title":{"rendered":"Pablo Alzola:<\/b> \u00abEl lenguaje art\u00edstico tiene la riqueza de no ser un\u00edvoco\u00bb"},"content":{"rendered":"

Pablo Alzola ha publicado \u00abEl silencio de Dios en el cine\u00bb (2022) y, anteriormente, \u00abEl cine de Terrence Malick. La esperanza de llegar a casa\u00bb (2020). Es doctor en Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos y miembro del Grupo de Investigaci\u00f3n en Artes Visuales y Estudios Culturales de esta misma universidad, y del C\u00edrculo de Escritores Cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n\n\n\n\n\n

En esta entrevista nos habla de su libro \u00abEl silencio de Dios en el cine<\/a>\u00ab, publicado por Ediciones Cristiandad<\/a>, en el que explora el tema de Dios en pel\u00edculas con calidad cinematogr\u00e1fica, ya que busca un cine que no intente transmitir simplemente una idea, sino que tenga un valor art\u00edstico por s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de investigar la cuesti\u00f3n de Dios en el cine?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Desde hace tiempo, hab\u00eda pel\u00edculas que me gustaban porque trataban alg\u00fan tema relacionado con la fe, pero de un modo bastante original, y adem\u00e1s eran pel\u00edculas buenas. Una de las primeras que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n fue De dioses y hombres (<\/em>2010), que trata un caso real de unos monjes de Argelia. Me encant\u00f3, porque no era una pel\u00edcula al servicio de un mensaje, como a veces pasa con el cine religioso bienintencionado, que hay una intenci\u00f3n muy buena, pero el mensaje pesa tanto que se come a la pel\u00edcula, y no hay tanto inter\u00e9s en usar el lenguaje del cine bien. <\/p>\n\n\n\n

En cambio, esta pel\u00edcula tiene unos actorazos, escenas incre\u00edbles y mucha fuerza. Por ejemplo, comento en el libro una escena muy potente, hacia el final, en la que est\u00e1n cenando. Suena El lago de los cisnes<\/em> de Chaikovski y nadie dice nada, solo se ven las caras, y se nota que ellos intuyen que es la \u00faltima cena. Y tal y como est\u00e1 filmado, representa un poco la \u00daltima Cena. Es alucinante.<\/p>\n\n\n\n

Otra pel\u00edcula que me inspir\u00f3 es Cartas al padre Jacob<\/em>. Trata de un pastor luterano que est\u00e1 ciego, es mayor, y vive en una casa cerca de una parroquia rural a la que ya no va nadie. Mantiene correspondencia con varias personas, pero, al haberse quedado ciego, no puede leerlas, y el gobierno le env\u00eda como ayuda una chica que acaba de salir de la c\u00e1rcel, para que haga servicios sociales. Esta chica le ayuda a leer las cartas y responderlas. Al principio se odian, sobre todo ella a \u00e9l, pero poco a poco se van acercando el uno al otro. Es una pel\u00edcula supersencilla y muy bonita. <\/p>\n\n\n\n

Cuando yo ve\u00eda este tipo de pel\u00edculas, pensaba que eran muy interesantes, porque plantean alguna pregunta relacionada con la fe, pero no tienen la prisa de dar una respuesta o el atrevimiento de plantear una soluci\u00f3n muy empaquetada, una moraleja, sino que simplemente te sugieren algo, o te hacen pensar, pero sin darte una soluci\u00f3n. Al mismo tiempo, son muy buenas pel\u00edculas, porque tienen actores muy buenos y el lenguaje del cine est\u00e1 muy bien utilizado. Adem\u00e1s, a veces usan recursos muy rompedores.<\/p>\n\n\n\n

Iba en mi cabeza acumulando t\u00edtulos, y pensaba que me gustar\u00eda en alg\u00fan momento escribir algo sobre esto. Cuando lleg\u00f3 la propuesta de la editorial, dije: \u201cEste es el momento\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El t\u00edtulo puede interpretarse de varias maneras. \u00bfQu\u00e9 sentido quer\u00edas darle?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El t\u00edtulo tiene una ambig\u00fcedad deliberada. Lo que yo quiero decir en el libro, y que se explica un poco en el primer cap\u00edtulo, se ejemplifica bien con la pel\u00edcula documental Converso<\/em>. Es de un director navarro, David Arratibel, y trata sobre sus familiares, que pasaron todos poco a poco de no vivir la fe a vivirla. \u00c9l es agn\u00f3stico y no entend\u00eda ese cambio. En todas las reuniones familiares se sent\u00eda muy excluido. Como es director de cine, decidi\u00f3 hacer una pel\u00edcula para tratar de entender por qu\u00e9 su familia hab\u00eda abrazado la fe cat\u00f3lica. El t\u00edtulo tiene un doble sentido: por un lado, \u201cconverso\u201d en el sentido de conversar y, por otro, de conversi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

En la pel\u00edcula, \u00e9l va hablando con su familia: su hermana, su cu\u00f1ado, su madre\u2026 y cada uno le va contando su experiencia. La pel\u00edcula es superinteresante. El cu\u00f1ado fue el primero que se convirti\u00f3. Le encanta tocar el \u00f3rgano y habla mucho de Dios como si fuera el viento del \u00f3rgano, que pasa por los tubos y en cada uno produce un sonido distinto. Tambi\u00e9n dice que las operaciones de Dios en una persona, en el alma, son algo que escapa la representaci\u00f3n, porque no se pueden atrapar con los sentidos.<\/p>\n\n\n\n

El final de la pel\u00edcula es muy bonito, porque el director les propone a todos los que han aparecido en el documental ensayar una canci\u00f3n juntos y cantarla. Se trata de O magnum mysterium <\/em>(\u201cOh gran misterio\u201d), de Tom\u00e1s Luis de Victoria. Trata de decir que Dios es algo bastante misterioso y que muchas veces permanece en silencio, pero ese silencio no quiere decir que no est\u00e9, sino que est\u00e1 de modo silencioso. Ese ser\u00eda el gran hilo que une todo el libro. <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n hay un cap\u00edtulo en que hablo de la idea del Dios ausente, de pel\u00edculas donde podr\u00eda aparecer Dios, pero sin embargo no aparece. Son pel\u00edculas <\/a>que adem\u00e1s tratan el tema de la muerte, del mal, la t\u00edpica cuesti\u00f3n de: \u201c\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 Dios cuando una persona sufre, o cuando hay una situaci\u00f3n de mal muy evidente?\u201d. Hablo, por ejemplo, de M\u00e1nchester frente al mar <\/em>(2016), que trata la muerte y el duelo de un modo muy crudo. Dios no aparece, y el propio director dice que \u00e9l no es una persona religiosa y que, quien intente buscar eso en su pel\u00edcula, no lo va a encontrar.<\/p>\n\n\n\n

Luego est\u00e1 Phoenix<\/em> (2014), que trata sobre una superviviente del Holocausto. Vuelve de un campo de concentraci\u00f3n con la cara desfigurada por un balazo, y se la reconstruyen en el hospital. Ella siente que ha perdido su identidad, que ya no es ella, y que para recuperarla necesita reencontrar a su novio de antes de la guerra y que \u00e9l la reconozca. Es una peli tremenda, muy dura, y Dios no aparece por ning\u00fan lado. Lo que se impone es una idea de desesperanza, de incapacidad de retomar tu vida.<\/p>\n\n\n\n

En ese cap\u00edtulo hablo de cuando no est\u00e1 Dios en el cine. Ni est\u00e1 ni se le espera. El t\u00edtulo tiene esas dos vertientes.<\/p>\n\n\n\n

Esta idea de Dios como misterio tiene sus matices, porque el cristianismo no propone eso, sino que Dios s\u00ed que se ha mostrado en Jesucristo. Pero este libro tampoco pretende ser taxativo, ni dar una catequesis. Hablo de un cine que sugiere, pero que no impone ni deja nada claro. <\/p>\n\n\n\n

Hay un autor del que hablo en el libro que tiene un libro que se llama <\/em>\u00abDios en el cine\u00bb y dice que el buen cine que habla sobre Dios siempre crea una ambig\u00fcedad fundamental de la que no sale a prop\u00f3sito, para respetar la libertad del espectador. A m\u00ed esa idea me gusta y quer\u00eda ir por ah\u00ed con el libro. Estas pel\u00edculas proponen cosas, pero tienen una apertura deliberada buena, incluso gente que no cree puede entrar en ellas perfectamente, porque el lenguaje art\u00edstico se ha usado bien, y el lenguaje art\u00edstico tiene esa riqueza de no ser un\u00edvoco.<\/p>\n\n\n\n

Hay una cita que comentas en el libro a este respecto muy interesante: \u201cUna obra de arte no lo es por su contenido\u201d.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Es de un libro que se llama <\/em>\u00abCultura y verdad\u00bb, del fil\u00f3sofo Fernando Inciarte. Me gusta mucho, habla justo de eso, de que el arte no puede estar atado al qu\u00e9, al mensaje, sino que tiene que estar guiado por el c\u00f3mo, por el lenguaje. El arte tiene que realmente explorar su lenguaje, el que sea, cine, literatura, m\u00fasica… <\/p>\n\n\n\n

Yo creo que estas pel\u00edculas lo hacen, porque algunas, en cuanto al lenguaje cinematogr\u00e1fico, son muy atrevidas. Por ejemplo, Ida <\/em>(2013), una peli polaca bastante conocida que recibi\u00f3 el Oscar a Mejor Pel\u00edcula Extranjera. <\/em>Est\u00e1 ambientada despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, por los a\u00f1os 60, y trata de una chica que se cr\u00eda en un convento y decide luego hacer los votos y ser monja, porque siempre ha vivido all\u00ed. La superiora le dice que no, que tiene que salir al mundo y conocer a la \u00fanica familiar que le queda, su t\u00eda, y luego tomar una decisi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Es una pel\u00edcula superinteresante. Es en blanco y negro, que es algo muy atrevido para una pel\u00edcula de 2013, y usa un formato que es m\u00e1s t\u00edpico del cine antiguo, cuadrado, quiz\u00e1 porque es un formato que se presta m\u00e1s al retrato, y en la pel\u00edcula aparecen muchos rostros. Tambi\u00e9n hay otro recurso que se repite mucho, y es que en muchas escenas la acci\u00f3n ocurre en el tercio inferior del cuadrado, y arriba hay dos tercios donde no hay nada, lo que se llama \u201caire\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Una vez o\u00ed a un cr\u00edtico de cine, Jer\u00f3nimo Jos\u00e9 Mart\u00edn, decir que la pel\u00edcula est\u00e1 evocando con eso que hay un elemento fundamental en la historia que es lo que no se ve: Dios. Es un recurso muy interesante, y muy inteligente. Hay otra pel\u00edcula que se llama El hijo de Sa\u00fal<\/em> (2015), tambi\u00e9n gan\u00f3 el \u00d3scar a Mejor Pel\u00edcula Extranjera. Est\u00e1 ambientada en el campo de concentraci\u00f3n de Auschwitz, donde hab\u00eda un grupo de jud\u00edos que se llamaba el \u201ccomando especial\u201d. Cuando llegaba un tren, eran los encargados de llevar a la gente a la c\u00e1mara de gas dici\u00e9ndoles que iban a ducharse. Luego, sacaban los cuerpos y los llevaban a los hornos. Una cosa horrible. <\/p>\n\n\n\n

El protagonista pertenece al comando especial, y toda la pel\u00edcula es su cara, vas siguiendo su rostro. En un momento de la pel\u00edcula, haciendo una cosa muy concreta, su rostro cambia. Hay una evoluci\u00f3n a lo largo de la historia. La peli es dura, pero no truculenta, porque oyes cosas, pero no ves nada. Tienes que ser un actorazo para hacer eso, porque si no…<\/p>\n\n\n\n

Otra peli de la que hablo es Silencio <\/em>(2016), de Martin Scorsese. Es una pel\u00edcula que tiene una ambig\u00fcedad muy buscada, quiz\u00e1 por eso levant\u00f3 ampollas cuando sali\u00f3. Pero es una pel\u00edcula que se presta a verla y comentarla luego, y es muy interesante tambi\u00e9n visualmente.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se ha intentado abordar la representaci\u00f3n de Dios en el lenguaje del cine?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hay muchos modos de acercarse a esto. En el libro, empiezo hablando de la parte visual, porque sigo un orden que est\u00e1 buscado a prop\u00f3sito, hay un hilo conductor. Los planos se centran en cosas diferentes: el plano general para los paisajes, el primer plano para los rostros, etc. En el cap\u00edtulo de \u201cPaisajes\u201d, que ser\u00eda el plano general, hablo de pel\u00edculas que plantean a Dios como un misterio. Son paisajes donde el ser humano se siente muy peque\u00f1o. Por ejemplo, la monta\u00f1a. <\/p>\n\n\n\n

Hay una pel\u00edcula muy bonita que se llama Mimosas<\/em> (2016), de un director espa\u00f1ol, Oliver Laxe. Trata sobre una caravana de aldeanos en la zona de Marruecos. Ha muerto su l\u00edder y ha pedido que le entierren en otra ciudad, pero para llegar a ella hay que cruzar las monta\u00f1as del Atlas, cosa que parece imposible, porque van con un burro y un cad\u00e1ver. Toda la historia es como una imagen de la fe, en el sentido de que se enfrentan a algo imposible, que humanamente parece inalcanzable, siempre con la idea de la monta\u00f1a de fondo, y, sin embargo, a lo largo del viaje parece que puede haber milagros. <\/p>\n\n\n\n

Este mismo director tiene otra pel\u00edcula muy bonita, que tambi\u00e9n aparece en el libro, que se llama Lo que arde<\/em> (2019) y trata sobre el tema de los incendios en los bosques de Galicia. Un hombre vuelve a casa de la prisi\u00f3n (porque supuestamente es un pir\u00f3mano, aunque no se sabe seguro). Su madre es muy anciana y viven en mitad de la Sierra de los Ancares, que es todo bosque. Hay una sensaci\u00f3n de misterio absoluto, de algo impenetrable, y los personajes tambi\u00e9n lo son. Esa pel\u00edcula tiene adem\u00e1s unas escenas preciosas del bosque, o de la ma\u00f1ana llena de niebla, cuando \u00e9l va a sacar a pasear al perro. Ese modo de hablar de Dios creo que tiene como precedente muy claro un director ruso, Tarkovski, que usa la naturaleza muchas veces as\u00ed, para sumergir al espectador en una especie de atm\u00f3sfera de misterio.<\/p>\n\n\n\n

Luego, ya tirando m\u00e1s hacia el \u00faltimo cap\u00edtulo, las pel\u00edculas hablan de Dios a trav\u00e9s de las personas, con personajes que, a trav\u00e9s de las relaciones humanas, descubren algo m\u00e1s, algo que les hace salir de su peque\u00f1o mundo. Por ejemplo, hay una peli italiana que se llama El pueblo de cart\u00f3n<\/em> (2011) que trata de un sacerdote que est\u00e1 muy mayor y le cierran la parroquia porque ya casi no va gente. <\/p>\n\n\n\n

\u00c9l se queda viviendo en la casa parroquial y una noche ve que entran en la parroquia a refugiarse migrantes ilegales. Hay uno que est\u00e1 herido, una chica embarazada que da a luz a un hijo\u2026 \u00c9l les esconde y les cuida. Parec\u00eda que su vida ya hab\u00eda terminado, que ya no ten\u00eda nada m\u00e1s que ofrecerle, y, de repente, resulta que lo m\u00e1s importante estaba por llegar, y, a trav\u00e9s de estas personas, encuentra a Dios. En estas pel\u00edculas, Dios aparece a trav\u00e9s de la persona que es muy distinta de m\u00ed y que de repente me sale al paso. En esa confrontaci\u00f3n, hay una apertura al otro, y Dios parece que tambi\u00e9n est\u00e1 presente.<\/p>\n\n\n\n

Hay muchas pel\u00edculas contempor\u00e1neas en las que parece que se ignora la religiosidad: o bien no aparece nadie creyente o, si aparece, se refleja de una manera negativa. \u00bfQu\u00e9 opinas de esto?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Yo creo que eso tiene matices. Creo que quiz\u00e1 el cine que se mueve a un nivel de gran estreno, de much\u00edsima audiencia, toca resortes que conectan con la supuesta sensibilidad de ahora. Explota f\u00f3rmulas donde no se arriesga. En general, son pelis mediocres, pero son palomiteras y te aseguras un m\u00ednimo o no tan m\u00ednimo de audiencia. Pero creo que, si se sale de ah\u00ed, sin tener que llegar al cine de arte y ensayo, hay de todo. <\/p>\n\n\n\n

El tema de la religiosidad s\u00ed aparece, aunque es verdad que suele haber una t\u00f3nica, y es que la religiosidad institucionalizada est\u00e1 denostada. Tambi\u00e9n hablo un poco de esto en el libro. Ahora bien, el tema de la religiosidad, en un sentido m\u00e1s amplio, s\u00ed que est\u00e1 en muchos lugares. Se ve en general como algo loable, pero tambi\u00e9n muy difuso, en el sentido de que se percibe como algo que cada persona debe vivir a su manera.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfHa habido un cambio en las tendencias del cine, en el sentido de que ahora hay m\u00e1s protagonistas \u00abvillanos\u00bb?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Quiz\u00e1 nosotros tenemos la sensaci\u00f3n de que es una tendencia reciente, pero es una historia larga. Parte de la explicaci\u00f3n es que en los a\u00f1os 20-30 en Hollywood el villano, el personaje con luces y sombras, estaba ah\u00ed, sobre todo en las pel\u00edculas de cine negro. Pero en los a\u00f1os 30 en Hollywood se acepta un c\u00f3digo por el cual el cine tiene que seguir una serie de patrones.<\/p>\n\n\n\n

Desde hace un tiempo es verdad que se vuelve a explorar este tema de personajes con mucho claroscuro, de intentar entender al villano. Por ejemplo, la famosa serie Breaking Bad <\/em>va por ah\u00ed. Esto va unido a una \u00e9poca como la nuestra, donde la idea de bien moral est\u00e1 muy desdibujada. No hay consenso a la hora de ver algo como bueno moralmente o malo moralmente. <\/p>\n\n\n\n

Exceptuando el tema de la violaci\u00f3n, en el que creo que s\u00ed hay un consenso de que es un mal moral, en muchas otras cosas no hay acuerdo. Eso hace que las historias exploren hasta qu\u00e9 punto lo que hace un personaje es malo o bueno, o si ten\u00eda problemas que le llevaban a actuar as\u00ed. Tambi\u00e9n est\u00e1 el tema de la literatura. El cine al final bebe de la literatura y la literatura del cine, es un viaje de ida y vuelta, y la literatura desde hace ya mucho tiempo viene explorando este tema. Yo creo que es una cuesti\u00f3n que tiene muchas ra\u00edces.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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