{"id":14402,"date":"2017-03-10T12:49:00","date_gmt":"2017-03-10T11:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/omnesmag.com\/?p=14402"},"modified":"2025-03-20T12:52:04","modified_gmt":"2025-03-20T10:52:04","slug":"la-anunciacion-en-el-arte-hasta-el-medioevo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.omnesmag.com\/en\/la-anunciacion-en-el-arte-hasta-el-medioevo\/","title":{"rendered":"La Anunciaci\u00f3n en el arte hasta el Medioevo"},"content":{"rendered":"<p>Nueve meses antes de la fiesta de la Natividad del Se\u00f1or, la Iglesia celebra la fiesta de la Anunciaci\u00f3n a Mar\u00eda. Artistas de todos los tiempos la han representado. Su principal fuente iconogr\u00e1fica es el relato del Evangelio de san Lucas (1, 26-38). Las representaciones m\u00e1s antiguas est\u00e1n en las catacumbas de Roma; por ejemplo, en la pintura en la b\u00f3veda de un <em>cubiculum<\/em> de las catacumbas de Priscila, del siglo III. Desde el siglo V, tambi\u00e9n encontramos este motivo en el interior de iglesias.<\/p>\n\n\n\n<p>En la bas\u00edlica romana de Santa Mar\u00eda la Mayor (432-440), la Anunciaci\u00f3n es la primera escena de la izquierda en el arco triunfal. Mar\u00eda aparece representada como una Reina. Ataviada con un vestido imperial dorado, est\u00e1 sentada en un trono. A los lados le asisten con solemnidad tres \u00e1ngeles en vestiduras blancas. Tiene el pelo adornado con perlas preciosas, y sus pies descansan sobre un <em>suppedaneum<\/em>. Estos detalles ceremonial-cortesanos se explican por la decisi\u00f3n del Concilio de \u00c9feso (431) de definirla como Madre de Dios (<em>Theotokos<\/em>). &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Di\u00e1logo entre Mar\u00eda y Gabriel<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>La escena del nacimiento de Cristo no aparece en el arco triunfal de la bas\u00edlica. Por eso hay que suponer que la Anunciaci\u00f3n comprende aqu\u00ed a la Encarnaci\u00f3n. Sobre las nubes del cielo, el cuarto \u00e1ngel anuncia la concepci\u00f3n a Mar\u00eda. Adem\u00e1s, puede verse una paloma blanca como s\u00edmbolo del Esp\u00edritu Santo.<\/p>\n\n\n\n<p>Mar\u00eda prepara un tejido de p\u00farpura para el velo del templo, que est\u00e1 representado a la izquierda de manera sint\u00e9tica. El motivo de tejer el velo de p\u00farpura se remonta a a\u00f1adidos legendarios del <em>Protoevangelio de Santiago<\/em> (PsJac 11, 1-3), del siglo II. Una fuente ulterior es el <em>Evangelio del pseudo-Mateo<\/em> (PsMt 9), del siglo IX. En la piedad popular y en la iconograf\u00eda el motivo estaba muy extendido, tambi\u00e9n hasta la tard\u00eda Edad Media, porque la <em>Legenda aurea<\/em> (hacia 1264) de Jacobo de Vor\u00e1gine, muy le\u00edda, recibi\u00f3 estos dos textos ap\u00f3crifos.<\/p>\n\n\n\n<p>Sobre todo en el arte bizantino estaba difundido el motivo de la elaboraci\u00f3n del tejido de p\u00farpura. En el relieve de marfil de la Anunciaci\u00f3n en la c\u00e1tedra del arzobispo Maximiano (entre 546 y 556 en R\u00e1vena, Museo Arzobispal) Mar\u00eda aparece sentada en un trono de alto respaldo. Su mano izquierda agarra un huso de p\u00farpura. La derecha indica al Arc\u00e1ngel Gabriel, que le anuncia la buena nueva. Como <em>angelos<\/em>, Gabriel suele llevar un cayado de mensajero. En R\u00e1vena, un bast\u00f3n de mando le distingue como \u201cPr\u00edncipe de la milicia celeste\u201d (<em>Archistrategos<\/em>). Mar\u00eda lleva la cabeza cubierta con el velo de virgen (<em>Maphorion<\/em>). &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En la Edad Media, los artistas representaron el di\u00e1logo entre Mar\u00eda y Gabriel en la mayor parte de los casos con ambas figuras de pie, subrayando los gestos de las manos y las miradas. Tambi\u00e9n en la iluminaci\u00f3n de los libros y manuscritos, las composiciones prefer\u00edan las figuras de pie. El <em>Evangeliario de Ot\u00f3n III<\/em> (en torno a 1000, Aquisgr\u00e1n, C\u00e1mara del tesoro catedralicio) muestra la Anunciaci\u00f3n en un estilo solemne y monumental (fol. 125r). La mano de Dios Padre, en lo alto, en una imagen redonda, indica la acci\u00f3n sobrenatural durante la Encarnaci\u00f3n del Hijo. El citado tipo, con las figuras de pie, continu\u00f3 en la escultura de los portales de las catedrales g\u00f3ticas, como en Chartres, Reims, Amiens, Estrasburgo, Bamberg, Friburgo y Colonia.<\/p>\n\n\n\n<p>El Esp\u00edritu Santo, principio eficiente de la Encarnaci\u00f3n, sol\u00eda ser representado de manera simb\u00f3lica como paloma a lo largo de un rayo de luz, como en la pintura de Carlo Crivelli (1486, Londres, <em>National Gallery<\/em>) o justo encima del rostro de Mar\u00eda, como en 1480-1489 en la pintura de Hans Memling (Nueva York, <em>The Metropolitan Museum of Art<\/em>).<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Realismo narrativo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>En el siglo XV surgi\u00f3 un tipo de Anunciaci\u00f3n en que el Ni\u00f1o Jes\u00fas aparece plenamente formado. El <em>Antependium<\/em> del altar mayor de la catedral de Teramo (1433-1448, Nicola da Guardiagrele) presenta a Jes\u00fas como <em>bambino<\/em> en manos del \u00e1ngel, que lo ofrece a Mar\u00eda. En cambio, en el relieve del t\u00edmpano de la capilla de la Virgen de W\u00fcrzburgo (1430-1440), Jes\u00fas desciende boca abajo por el rayo. Con apariencia de manguera, este rayo de luz va de la boca de Dios Padre a la oreja de Mar\u00eda, donde el Esp\u00edritu Santo le sopla al o\u00eddo la buena nueva (<em>conceptio per aurem<\/em>). En la tabla central del <em>Tr\u00edptico de M\u00e9rode<\/em> (1425-1435), de Robert Campin (Nueva York, <em>Metropolitan Museum of Art<\/em>), el Ni\u00f1o Jes\u00fas aparece con una peque\u00f1a cruz sobre los hombros.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfQu\u00e9 significado puede tener esta peque\u00f1a figura de Cristo que llega \u201cvolando\u201d a Mar\u00eda? A primera vista parece haber aqu\u00ed un conflicto con la tradici\u00f3n dogm\u00e1tica. En el Credo, la Iglesia reza aun hoy: <em>\u201c&#8230;por obra del Esp\u00edritu Santo se encarn\u00f3 de Mar\u00eda, la Virgen\u201d<\/em> (<em>et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine<\/em>). Un repaso de la iconograf\u00eda bizantina y occidental medieval muestra que los cuadros mencionados no han de ser considerados \u201cher\u00e9ticos\u201d en absoluto. Con la ayuda del ejemplo de la \u201cdormici\u00f3n de Mar\u00eda\u201d (<em>koimesis, dormitio<\/em>) se comprueba que el alma humana se representaba en la tradici\u00f3n art\u00edstica de la \u00e9poca como una peque\u00f1a figura. En las representaciones de la Anunciaci\u00f3n, el \u201cNi\u00f1o\u201d simboliza as\u00ed el alma creada por Dios, mientras el cuerpo de Jes\u00fas procede s\u00f3lo de Mar\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>El lugar de la Anunciaci\u00f3n se represent\u00f3 desde el siglo XV como un espacio concreto. En Italia, en 1452-1466 Piero della Francesca situ\u00f3 la escena en un palacio (Arezzo, San Francisco) y Fra Ang\u00e9lico en 1430-1432 en un p\u00f3rtico (Madrid, Prado). Los dos subrayan igualmente la majestad y la humildad de Mar\u00eda. Los primitivos flamencos prefirieron el interior de una iglesia, como Jan van Eyck en 1434-1436 (Washington, <em>National Gallery of Art<\/em>) o el interior burgu\u00e9s contempor\u00e1neo, como Rogier van der Weyden alrededor de 1455 en el Tr\u00edptico del altar de Santa Columba, de Colonia (M\u00fanich, <em>Alte Pinakothek<\/em>). El realismo narrativo de estos cuadros buscaba llamar la atenci\u00f3n de los observadores. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nueve meses antes de la fiesta de la Natividad del Se\u00f1or, la Iglesia celebra la fiesta de la Anunciaci\u00f3n a Mar\u00eda. Artistas de todos los tiempos la han representado. Su principal fuente iconogr\u00e1fica es el relato del Evangelio de san Lucas (1, 26-38). 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