Aus seinen Händen stammen Marienbilder wie die Mutter von Hakuna, die Bella Pastora von Iesu Communio, die Frau von Lot oder der Schutzengel, der seit einigen Tagen an der Puerta del Ángel in Madrid zu sehen ist. Javier Viver ist einer der Benchmarks der zeitgenössische sakrale Kunst in Spanien, aber er ist auch ein produktiver Autor nicht-religiöser Werke, sowohl bildhauerischer als auch fotografischer Art.
Seit dem vergangenen Jahr fördert sie über die Fundación Vía die Observatorium des Unsichtbaren. Eine Sommerschule für Studenten verschiedener künstlerischer Disziplinen, die eine Woche lang in eine Erfahrung von Kunst und Spiritualität in der Umgebung des Klosters Guadalupe in Cáceres eintauchen.
Vor diesem Hintergrund verdeutlicht Viver in diesem Interview mit Omnes, worin er die Rolle des Künstlers in der heutigen Gesellschaft sieht: "der Gesellschaft ein Stück Hoffnung, ein Stück Paradies anzubieten".
Die erste Erfahrung mit dem Observatorium des Unsichtbaren war ein Erfolg, der zur Ausweitung und Fortsetzung der Ausschreibung geführt hat. Was macht diese Sommerschule aus?
- Die Möglichkeit, künstlerisches Schaffen mit einer großen Vielfalt von Künstlern aller Disziplinen und jeden Alters zu teilen. Mehr als 100 Teilnehmer, darunter Künstler und Studenten.
Warum haben Sie das Kloster von Guadalupe als Schauplatz gewählt?
- Das Kloster ist ein historisches Zentrum der Spiritualität und des künstlerischen Schaffens der ersten Ordnung. Mit Meisterwerken von Zurbarán, El Greco und Goya.
Vom Unsichtbaren sprechen, dass die Kunst der Weg zur Materialisierung des Geistes ist
Kann es unbelebte Kunst geben?
- Nein, die Kunst wartet auf eine Seele, die sie interpretiert, die sie reaktiviert.
Schafft der Künstler für sich selbst oder für den Betrachter?
- Meiner Meinung nach ist es für einen Zuschauer, für einen Leser gedacht. Kunst als kulturelles Phänomen ist nur für eine Gesellschaft sinnvoll. Wenn es keine Kommunikation, keine Gemeinschaft schafft, ist es irgendetwas anderes, aber keine Kunst.
Die wichtigsten Werke sind die, die andere Seelen, die ihrer Generation und die der kommenden, verbinden und zum Nachdenken anregen. In diesem Sinne ist ihre Projektion zeitlos, ihr Publikum universell und unbegrenzt. Kunst ist auf lange Sicht die beste Investition.
Zu Ihren bekanntesten religiösen Werken gehören die Marienbilder der Bella Pastora oder der Mutter von Hakuna. Wie stellen Sie sich die Jungfrau vor?
- Die Jungfrau Maria ist die entstehende Kirche, das Mädchen aus Nazareth, das dieses spannende Abenteuer, das wir Kirche nennen, begonnen hat. Zuerst war es die Hauskirche von Nazareth, dann die hierarchische Kirche. Sie ist die lebendige Tradition der Kirche, die in häusliche Geschichten umgesetzt wurde, die sie später den Jüngern Jesu erzählte und die diese in den Evangelien und anderen Schriften niederschrieben. Außerdem ist Maria die Initiatorin des Weges der Kunst, über pulchritudinis.
Wie die großen Frauen der Geschichte war sie die große häusliche Erzählerin der Heilsgeschichte und die große Weberin. Sie war die Mutter von Jesus und wurde die Mutter der Jünger Jesu.
Kunst wurde, vielleicht romantisch, mit Außenseitern, Verrückten oder Visionären gleichgesetzt... Ist an dieser Identifizierung etwas dran?
- Kunst ist immer am Rande, in dem Bereich, in dem das Geheimnisvolle auftaucht, das, was man nicht sieht, das, was man nicht versteht, das, was mit der politischen Korrektheit bricht.
Welche Rolle spielt der Künstler in einer Gesellschaft, die zwischen ständigen Brüchen und neuen Formen hin- und hergerissen ist?
- Dass man alles neu und alles alt macht. Dass er seiner Gesellschaft einen Hoffnungsschimmer bietet, ein Stück Paradies, dass er das Unsichtbare sichtbar macht.
